Immagini di Larry Busacca
L’articolo seguente contiene riferimenti alla dipendenza e al suicidio.
Dalle star dei film per adolescenti agli attori caratteristi iconici, le celebrità nel corso dei decenni si sono fatte strada nei nostri cuori. Ci hanno ispirato, intrattenuto e a volte, nei nostri giorni più cupi, ci hanno persino regalato quel raggio di luce di cui avevamo tanto bisogno. È quindi scontato che i fan di solito rimangano con il cuore spezzato quando apprendono della morte di una delle loro star preferite. Prendiamo ad esempio la tragica morte di Kobe Bryant in un incidente in elicottero nel 2020, la straziante morte di Whitney Houston nel 2012 o la perdita improvvisa di Michael Jackson nel 2009.
Sebbene molte morti di celebrità siano ampiamente pubblicizzate, ce ne sono molte altre che sono passate inosservate ai fan per una serie di ragioni: una è che alcune di queste star hanno scelto di allontanarsi dai riflettori per vivere una vita normale prima di morire, e un’altra è che altre sono semplicemente venute a mancare prima dell’apogeo dei social media.
Hollywood ha perso un certo numero di grandi nel corso degli anni, così tanti, in effetti, che le seguenti morti di attori, registi, cantanti e persino atleti potrebbero essere passate inosservate. Queste sono le celebrità che sono scomparse nel corso degli anni.
Michelle Thomas
TV Una TV/YouTube
Nata nel 1968 da una madre attrice teatrale e un padre musicista, il destino dello spettacolo di Michelle Thomas era apparentemente scritto fin dall’inizio della sua vita. Non solo i genitori di Michelle avevano una carriera nell’intrattenimento, ma erano più o meno il fattore determinante nella sua scelta finale di carriera. Secondo il New York Times, la madre di Michelle, Phynjuar Thomas, è stata la sua prima insegnante di recitazione e presumibilmente è rimasta tale per molto tempo.
Attrice naturale, Michelle ha conquistato i cuori di molti dopo essere apparsa come Justine Phillips, ovvero la fidanzata di Theo Huxtable, in “The Cosby Show” tra il 1988 e il 1990, secondo IMDb. Il suo successivo grande progetto arrivò nel 1993 quando fu scelta per interpretare la fidanzata di Steve Urkel, Myra Monkhouse, in “Family Matters” della ABC. Quando lo show finì nel 1998, Michelle continuò ad apparire come Callie Rogers in “The Young and the Restless”. Purtroppo, la sua carriera relativamente di successo fu interrotta a causa di problemi di salute e lasciò la soap per andare in congedo per malattia nell’autunno di quell’anno.
Secondo People, la giovane attrice ha ricevuto la diagnosi di una rara forma di cancro allo stomaco chiamata tumore desmoplastico intra-addominale a piccole cellule rotonde nel 1997. In seguito si sarebbe sottoposta a due interventi chirurgici per rimuovere i tumori dallo stomaco. “Stava davvero combattendo quella malattia con tutto il cuore”, ha detto all’epoca alla testata la sua addetta stampa, Kahdijah Bell. “Voleva vivere”. Purtroppo, circondata dai suoi cari, Michelle Thomas è morta il 23 dicembre 1998. Aveva 30 anni.
Bob Hoskins
Foto di Gareth Cattermole/Getty Images
Gli amanti della televisione degli anni ’70 ricorderanno molto probabilmente Bob Hoskins per il suo ruolo di Alf Hunt nella serie TV “On the Move”. Secondo BBC News, quasi 17 milioni di persone si sono sintonizzate sullo show di istruzione per adulti, il che senza dubbio ha dato a Hoskins una tanto necessaria possibilità di entrare alla ribalta. Qualche anno dopo, ha ottenuto il ruolo di Arthur Parker, un venditore di spartiti adultero, nel dramma fantasy “Pennies from Heaven”. Tuttavia, il lavoro più acclamato di Hoskins non è arrivato fino al decennio successivo.
Nel 1980, l’attore caratterista apparve in “The Long Good Friday”, che da allora è stato classificato come uno dei migliori film britannici di tutti i tempi. Sei anni dopo, Hoskins ha incanalato il suo gangster interiore nel dramma poliziesco “Mona Lisa”, interpretando il criminale di basso livello George. Per la sua interpretazione stellare, Hoskins ha ottenuto numerose nomination ai premi, aggiudicandosi alla fine una nomination ai BAFTA, ai Golden Globe e agli Oscar nella categoria miglior attore protagonista, secondo IMDb.
Hoskins avrebbe continuato ad onorare il grande schermo, forse il più famoso in “Chi ha incastrato Roger Rabbit?”, ma purtroppo, dopo anni di impronta nell’industria cinematografica, la sua carriera è improvvisamente giunta al termine: nell’agosto 2012, il leggendario britannico ha annunciato il suo ritiro in seguito alla diagnosi di Parkinson. “Desidera ringraziare tutte le persone fantastiche e brillanti con cui ha lavorato nel corso degli anni e tutti i suoi fan che lo hanno sostenuto durante una meravigliosa carriera”, si legge in parte in una dichiarazione del suo agente (tramite BBC News). Due anni dopo, Hoskins è morto all’età di 71 anni a seguito di un attacco di polmonite.
Ashleigh Aston Moore
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Asleigh Aston Moore è ricordata soprattutto per la sua interpretazione di Chrissy, l’adolescente eccentrica e allo stesso tempo ingenua nel film drammatico di formazione del 1995 “Now and Then”. Sebbene sia stato sia il suo film di debutto che probabilmente il suo progetto più popolare, Moore ha collezionato crediti in altri film nel corso degli anni ’90, tra cui “Beyond Obsession”, “A Friend’s Betrayal” e “The Grave”. L’attrice bambina ha anche esplorato la televisione, apparendo in programmi come “Touched by an Angel” e “Madison”.
Tuttavia, al di là del suo successo sullo schermo, Moore avrebbe condotto una vita travagliata e lottato contro la tossicodipendenza. Sebbene abbia attraversato lunghi periodi di sobrietà durante l’adolescenza, l’eccessivo uso di droghe da parte di Moore si è protratto fino all’età adulta. Nel dicembre 2007, è morta per overdose accidentale di droga all’età di 26 anni, secondo Life & Style. Aveva 26 anni.
Nonostante abbia lavorato nel settore solo per un breve periodo, il ricordo di Moore rimane nei cuori di molti, compresi i suoi ex co-protagonisti. In un’intervista del 2015 con ABC News, Thora Birch, che aveva recitato con Moore in “Now and Then”, ha raccontato il suo periodo con il defunto ex attore bambino. Notando che Moore “aveva una grande personalità”, Birch ha detto, “Per me è ancora viva come Chrissy”.
Se tu o qualcuno che conosci sta lottando con problemi di dipendenza, c’è un aiuto disponibile. Visita il Sito web della Substance Abuse and Mental Health Services Administration oppure contattare la National Helpline della SAMHSA al numero 1-800-662-HELP (4357).
Edoardo Hermann
Immagine di Andrew H. Walker/Getty Images
Con una carriera di attore lunga decenni e che ha portato a numerose nomination e vittorie, Edward Herrmann era un’icona a pieno titolo. Mentre la sua carriera professionale è iniziata a teatro, Herrmann non ha impiegato molto tempo per trovare la sua strada sullo schermo. Verso la fine degli anni ’70, è diventato un nome familiare dopo aver interpretato il ruolo del presidente Franklin D. Roosevelt nella miniserie del 1976 “Eleanor and Franklin”. In seguito avrebbe ripreso il ruolo nel film TV sequel del 1977 “Eleanor and Franklin: The White House Years”. Non solo le sue interpretazioni in entrambi gli hanno fatto guadagnare nomination consecutive agli Emmy, secondo IMDb, ma gli hanno anche aperto più opportunità.
Negli anni successivi, Herrmann ha continuato a dare il meglio di sé sullo schermo, conquistando i cuori e il rispetto sia degli spettatori che dei registi. Il ruolo televisivo più rappresentativo dell’attore, tuttavia, è arrivato nel 2000, quando è stato scelto per interpretare il patriarca della famiglia Richard Gilmore nella serie di successo della WB “Gilmore Girls”. Durante la serie, Herrmann ha apparentemente stretto una stretta relazione con molti dei suoi co-protagonisti, tra cui la figlia e nipote della TV, Lauren Graham e Alexis Bledel, entrambe in lutto pubblico per la sua morte.
Il 31 dicembre 2014, Herrmann è morto di cancro al cervello, secondo TMZ. Aveva 71 anni. “Il mio amico Ed Herrmann era l’uomo più gentile, di classe e di talento”, ha scritto Graham nel suo tributo su Cinguettio“È stato un onore e una gioia conoscerlo, perderlo è stato un colpo devastante.”
Il mio blog
Foto di Jason Kempin/Getty Images
Secondo The Hollywood Reporter, a James Rebhorn fu diagnosticato un melanoma, un tipo di cancro della pelle, nel 1992. Sebbene sarebbe morto per complicazioni della malattia nel marzo 2014 all’età di 65 anni, la lunga malattia non gli impedì di continuare a coltivare la sua passione per la recitazione. Nel 1996, Rebhorn apparve nei panni di Albert Nimziki, un segretario della difesa corrotto e disonesto, in “Independence Day”. Due anni dopo, recitò come procuratore distrettuale nel finale di stagione in due parti della popolare sitcom della NBC “Seinfeld”.
Mentre gli anni ’90 sono stati chiaramente un decennio grandioso per Rebhorn, avrebbe avuto anni ancora migliori davanti a sé nel settore. Tenendosi piuttosto impegnato come attore caratterista negli anni 2000 e 2010, è apparso come il ricorrente Reese Hughes, un capo della divisione colletti bianchi dell’FBI, nella popolare serie drammatica procedurale “White Collar” tra il 2009 e il 2013. In questo periodo, Rebhorn ha anche interpretato il ruolo di Frank Mathison, il padre dell’agente della CIA Carrie Mathison nella serie Showtime “Homeland”.
Ispirato da un personaggio che una volta aveva interpretato, Rebhorn ha trascorso i suoi ultimi giorni a scrivere un necrologio per sé stesso. Sebbene non ci siano mai stati dubbi sul fatto che amasse o meno la sua vita lavorativa come attore e la vita familiare con la moglie Rebecca e le loro due figlie, l’elogio funebre di Rebhorn ha solo rafforzato questi fatti. “Jim è stato abbastanza fortunato da guadagnarsi da vivere facendo ciò che amava”, ha scritto in parte Rebhorn (tramite Deadline). “… Era un uomo fortunato sotto ogni aspetto”.
Stuart Scott
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Non molti giornalisti raggiungono lo status di celebrità, ma l’iconico giornalista sportivo Stuart Scott ci è riuscito durante la sua decennale carriera con ESPN. Secondo USA Today, la personalità dei media si è unita alla rete nel 1993, e presto è diventata una delle anchor più popolari e amate di ESPN. Ciò, ovviamente, è stato dovuto in gran parte alle sue abilità di presentatore uniche e alle sue frasi ad effetto, tra cui il famoso “Boo-Yah!” Tuttavia, è stato anche ugualmente rispettato per il suo lavoro stellare nel settore dei media.
Nel 2007, in seguito a un attacco di mal di stomaco che lo portò a un’appendicectomia d’urgenza, a Scott fu diagnosticato un cancro appendicolare, che lo portò a diversi cicli di chemioterapia e tre interventi chirurgici addominali, durante i quali scelse di guardare avanti a giorni migliori. “Una delle cose più belle dell’avere il cancro, e so che sembra un ossimoro, è incontrare altre persone che hanno dovuto combatterlo”, ha detto Scott in un’intervista del 2008 con l’HuffPost. “Hai un legame. È come una confraternita o una sororità”.
Mentre accettava il Jimmy V Award agli ESPY Awards del 2014, Scott ha nuovamente parlato della sua diagnosi di cancro, dicendo al pubblico: “Quando muori, non significa che hai perso contro il cancro. Sconfiggi il cancro con il modo in cui vivi, perché vivi e nel modo in cui vivi”. Il 4 gennaio 2015, Scott è morto per complicazioni dovute al cancro nella sua casa nel Connecticut. Aveva 49 anni.
James Horner
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Nato nel 1953 dagli immigrati ebrei Joan Ruth e Harry Horner, il successo del compositore James Horner nelle arti non è una sorpresa. Durante la sua vita, il padre di James, direttore artistico e scenografo, vinse due Oscar per il suo lavoro in “The Heiress” e “The Hustler”, usciti rispettivamente nel 1949 e nel 1961, come riportato da IMDb. Già all’età di cinque anni, James si stava inconsapevolmente preparando a diventare una star da Oscar come suo padre. Ex allievo del Royal Music College, secondo The Guardian, James fece il suo debutto con la colonna sonora completa nel film drammatico poliziesco del 1979 di Roger Corman “The Lady in Red”, rimanendo impegnato per tutti gli anni ’80 con crediti in alcuni dei più grandi film del decennio, tra cui “48 Hrs.” del 1982 e “Star Trek III: The Search for Spock” del 1984.
Tuttavia, fu la colonna sonora di Horner per il film di fantascienza del 1986 di James Cameron “Aliens” a consacrarlo come uno dei principali attori del settore, che alla fine gli valse la sua prima nomination all’Oscar l’anno seguente. Un decennio dopo, James e Cameron si unirono di nuovo, questa volta per “Titanic” del 1997, un film che è diventato uno dei più grandi film di tutti i tempi, secondo Box Office Mojo. Per il suo lavoro nel film, James vinse due Oscar, tre Grammy e due Golden Globe.
Il 22 giugno 2015, mentre pilotava il suo aereo turboelica, Horner morì dopo essersi schiantato nella Los Padres National Forest, California, secondo la CNN. Aveva 61 anni.
Doris Roberts
Alberto E. Rodriguez/Getty Images
Doris Roberts, che ci ha scaldato il cuore con le sue doti di attrice stellari, è morta per cause naturali nel sonno il 17 aprile 2016, ha confermato ET. Aveva 90 anni. Con una carriera che risale agli anni ’50, la Roberts ha iniziato come attrice di Broadway, con crediti tra cui “The Time of Your Life” di William Saroyan e “Bad Habits” di Terrence McNally, secondo il New York Times. Dopo essere passata al cinema e alla televisione, secondo Variety, la Roberts ha continuato ad accumulare crediti negli anni ’60, apparendo in “Naked City”, “No Way to Treat a Lady” del 1968 e “A Lovely Way to Die” di Kirk Douglas.
Sebbene la Roberts abbia continuato a recitare nei decenni successivi, il suo ruolo più famoso arrivò nel 1996, quando fu scelta per interpretare il ruolo di Marie Barone, la matriarca della famiglia Barone in “Tutti amano Raymond”. A testimonianza della sua eccellente interpretazione nello show, la Roberts vinse quattro Emmy Awards nella categoria miglior attrice non protagonista in una serie comica, secondo il Washington Post. Tuttavia, il primo Emmy della Roberts arrivò anni prima, nel 1983, quando fu premiata per un’apparizione come guest star nel ruolo di una donna senza fissa dimora in “St. Elsewhere”.
Senza dubbio la Roberts ha lasciato un’eredità duratura a Hollywood e, anche dopo la sua morte, continua a essere ampiamente ricordata.
La mia Mindy McCready
Foto di Brad Barket/Getty Images
Le star di Hollywood hanno dimostrato ripetutamente che non è tutto oro quel che luccica. Oltre alle luci sfavillanti, ai bei sorrisi e ai tappeti rossi, c’è una vita di cui di solito non siamo a conoscenza, una vita che potrebbe essere piena di lotte. Nel febbraio 2013, a soli 37 anni, la cantante country Mindy McCready si è suicidata sul portico della sua casa in Arkansas, come riportato dalla CNN. La tragica morte della cantante rispecchiava ed era avvenuta appena un mese dopo che il suo allora fidanzato, David Wilson, era stato trovato morto in modo simile.
Nata Malinda Gayle McCready nel novembre 1975, secondo Biography, McCready, come molte altre star di Hollywood, ha iniziato a provare cose diverse. Inizialmente, si è formata per diventare una cantante lirica, ma alla fine è passata alla musica country dopo aver ascoltato i dischi di Garth Brooks e altra musica country. “Me ne sono innamorata”, ha detto una volta (tramite Biography). “… Quindi quando ho deciso di dedicarmi al canto come professionista, volevo cantare country”.
E così, nel 1996, McCready pubblicò il suo album di debutto “Ten Thousand Angels”, che si rivelò un enorme successo. I suoi album successivi, tuttavia, non ottennero mai altrettanta attenzione o successo, secondo Rolling Stone. Purtroppo, mentre la sua fama cresceva, McCready lottò con la sua salute mentale. Tra il 2005 e il 2012, la cantante ebbe diversi scontri con la legge e, a quanto si dice, tentò il suicidio un totale di quattro volte, secondo il Daily Mail. Anche se sono passati diversi anni dalla sua morte, la bella e innegabilmente talentuosa Mindy McCready rimane amata.
Se tu o qualcuno che conosci ha pensieri suicidi, chiama la National Suicide Prevention Lifeline componendo il 988 o chiamandoun pezzo-800-273-TALK (8255).
Carlo Spinney
Foto di Robin Marchant/Getty Images
Nato nel Massachusetts nel dicembre 1933, secondo il New York Times, Caroll Spinney sviluppò un amore per i burattini durante la sua infanzia, godendo di un immenso sostegno da parte della madre, Magaret Spinney, che lo incoraggiò anche a esplorare altre forme d’arte. Nel 1955, Caroll ottenne il suo primo grande spettacolo di burattini, ma solo 14 anni dopo ottenne il lavoro che lo rese una star.
Tra il 1969 e il 2018, Caroll ha lavorato a “Sesame Street”, interpretando i ruoli di Big Bird e Oscar the Grouch, due personaggi che chiaramente adorava. “Mi è piaciuto interpretare Oscar. Ha un potere che io non ho mai avuto”, ha ammesso una volta (tramite NPR). “Non riesco a credere che Jim [Henson] mi ha dato due personaggi che sono diventati iconici e fanno parte della crescita di tante persone in America”. Una volta ha anche detto al New York Times che “interpretare Big Bird è una delle cose più gioiose della mia vita”.
Nel 2018, Caroll annunciò il suo ritiro dal burattinaio. Nel dicembre 2019, l’amato burattinaio, a cui era stato diagnosticato un disturbo del movimento chiamato distonia, morì nella sua casa del Connecticut all’età di 85 anni, secondo The Guardian. “I contributi di Caroll Spinney a ‘Sesame Street’ sono innumerevoli”, ha affermato Joan Ganz Cooney, che aveva co-fondato Sesame Workshop, in una dichiarazione dopo la sua morte. “Noi di Sesame Workshop piangiamo la sua scomparsa e proviamo un’immensa gratitudine per tutto ciò che ha dato a ‘Sesame Street’ e ai bambini di tutto il mondo”.
Bob Einstein
Immagini di Christopher Polk
Bob Einstein ha trascorso la sua vita e la sua carriera come uno dei ragazzi più cool della commedia. Figlio del comico radiofonico Harry Einstein e fratello dell’attore e regista Albert Brooks, secondo Deadline, Bob è diventato famoso negli anni ’70 e ’80 quando ha interpretato il personaggio di Super Dave Osbourne, uno stuntman temerario per il quale le cose andavano sempre male, in modo esilarante. Una presenza fissa in televisione, ha recitato come personaggio nella serie indipendente “Super Dave” dal 1987 al 1999. Poi, tra il 2002 e il 2003, l’attore ha doppiato il personaggio del venditore Tony Deloge in diversi episodi di “Crank Yankers”. Per tutti gli anni 2000, Bob ha continuato ad accumulare altri crediti, apparendo in modo memorabile in programmi come “Arrested Development” e “Curb Your Enthusiasm”, dove ha interpretato rispettivamente Larry Middleman e Marty Funkhouser.
Oltre alla recitazione, Bob ha avuto una carriera di successo come scrittore a partire dagli anni ’60. Secondo AP News, ha vinto il suo primo Emmy come parte del team di sceneggiatori per “The Smothers Brothers Comedy Hour” e nello show “Van Dyke and Company”. Sebbene ci siano state altre nomination negli anni successivi, Bob Einstein non ha mai vinto un altro Emmy. Poco dopo una diagnosi di cancro, il famoso attore-scrittore è morto nel gennaio 2019, come riportato da Deadline. Aveva 76 anni.
Natasha Richardson
Collezione Everett/Shutterstock
Nata dall’attrice pluripremiata Vanessa Redgrave e dal regista Tony Richardson, secondo ABC News, Natasha Richardson è stata — cosa che non sorprende — una fantastica attrice. Dopo aver fatto la sua prima apparizione accreditata sul grande schermo nel 1984 in “Every Picture Tells a Story” di James Scott, come riportato da Aesthetica, ha avuto successo negli anni successivi, collezionando crediti in film come “Un amore a Manhattan”, “Genitori in trappola” e “Un mese in campagna”. Tuttavia, è stato il suo ruolo di Sally Bowles nel revival di Broadway del 1998 di “Cabaret” a far guadagnare all’attrice il suo primo e unico Tony Award. Richardson ha anche fatto un po’ di televisione, con ruoli minori negli spettacoli “Oxbridge Blues”, “Tales from the Crypt” e “Theatre Night”. Purtroppo, lo slancio nella sua promettente carriera non ha mai raggiunto il suo apice.
Il 16 marzo 2009, mentre prendeva lezioni di sci in un resort in Canada, Natasha fece una caduta apparentemente lieve, sbattendo la testa scoperta contro la neve. Affermando di sentirsi bene, secondo Biography, andò nella sua stanza d’albergo, dove gli effetti della caduta iniziarono a farsi vedere. Una radiografia avrebbe poi mostrato gravi danni cerebrali e, alla fine, la star fu dichiarata cerebralmente morta. Dopo essere stata trasportata in un ospedale di New York, Natasha Richardson fu staccata dal supporto vitale il 18 marzo, con la sua famiglia e i suoi cari al suo fianco, tra cui il marito Liam Neeson. Aveva 45 anni.
Caterina Helmond
Immagini di Frederick M. Brown/Getty Images
Sebbene avesse un lungo curriculum cinematografico che includeva ruoli in classici come “Brazil” e “Overboard”, Katherine Helmond sarà probabilmente ricordata per sempre soprattutto per il suo lavoro come matriarca in due sitcom della ABC, una acclamata dalla critica e l’altra estremamente popolare. In “Soap”, una sitcom classica, Helmond ha interpretato l’eternamente messa alla prova Jessica Tate e, qualche anno dopo, in “Who’s the Boss?” ha interpretato Mona Robinson, la madre anziana e arrapata di Angela Bower. Dopo la conclusione di quest’ultimo spettacolo nel 1992, Helmond si è unita al cast di “Coach”, assumendo il ruolo di Doris Sherman, proprietaria di una squadra di football; tra il 1996 e il 2004, Helmond ha anche avuto un ruolo ricorrente come Lois Whelan in “Everybody Loves Raymond” della CBS.
Come previsto, il lavoro stellare di Helmond in televisione le ha fatto guadagnare un sacco di riconoscimenti, tra cui sette nomination agli Emmy, secondo BBC News. Nel 1981, si è portata a casa il Golden Globe per la migliore interpretazione di un’attrice in una serie televisiva, commedia o musical, per il suo lavoro in “Soap”, e ci è tornata nel 1989, questa volta aggiudicandosi il premio per la migliore interpretazione di un’attrice in un ruolo di supporto per “Who’s the Boss?”
Il 23 febbraio 2019, Helmond è morta in seguito a complicazioni del morbo di Alzheimer, ha riportato Variety. Aveva 89 anni.
Danny Aiello
Carlo Allegri/Getty Images
Se gli agenti di casting cinematografici avessero avuto bisogno di un attore per interpretare un duro di mezza età della zona di New York negli anni ’80 e ’90, Danny Aiello sarebbe stata probabilmente la loro prima scelta. Secondo i suoi crediti su IMDb, ha interpretato un capo della polizia di New York nella saga poliziesca “C’era una volta in America”, un rozzo del New Jersey dell’era della Depressione in “La rosa purpurea del Cairo”, il dolce ma stupido fidanzato di Brooklyn di Cher in “Stregata dalla luna”, il papà di Madonna cresciuto a Brooklyn nel suo video musicale “Papa Don’t Preach” e, forse il più memorabile, il complesso proprietario razzista di una pizzeria Sal nel seminale “Fa’ la cosa giusta” di Spike Lee.
Non sorprende che per il suo fantastico lavoro in “Fa’ la cosa giusta”, Aiello abbia ottenuto diversi premi e riconoscimenti, tra cui una nomination all’Oscar. Non importa che, secondo CBS News, Aiello abbia iniziato la sua carriera a 30 anni, e che fosse ancora probabilmente uno degli attori più ricercati del suo tempo.
Il 12 dicembre 2019, Aiello è morto all’età di 86 anni dopo una breve malattia, come riportato da The Hollywood Reporter. Uno shock sgradevole per molti, la scomparsa dell’attore è stata accolta con tributi dai suoi fan e colleghi, tra cui Cher, che lo ha descritto come un “geniale attore comico” su Cinguettio. Il cantante ha anche ricordato il loro tempo insieme in “Moonstruck”, aggiungendo: “È stato uno dei periodi più felici della mia vita, e Lui era [a part] di quel tempo felice.”
collina di dana
La Warner Bros.
Secondo il Los Angeles Times, Dana Hill ha avuto la sua grande occasione negli anni ’80, interpretando una vittima della pornografia infantile nel film del 1981 “Fallen Angel” e la figlia di una coppia separata nel film drammatico del 1982 di Alan Parker “Shoot the Moon”. Più avanti nella sua carriera, Hill ha ottenuto altri ruoli, apparendo in film come “Cross Creek”, “National Lampoon’s European Vacation” e “Silence of the Heart”, oltre a una vasta gamma di spettacoli, tra cui “The Fall Guy” e “The Two of Us”, come elencato sulla sua pagina IMDb.
Purtroppo, Hill non ha mai raggiunto l’apice della sua carriera, poiché una diagnosi di diabete di tipo 1 all’età di 10 anni le ha lasciato complicazioni per tutta la vita, tra cui crescita stentata e danni renali, secondo People. Come risultato del pedaggio che ha avuto sul suo aspetto, Hill è passata al doppiaggio, lavorando a diversi progetti televisivi e cinematografici, tra cui “Tom and Jerry: The Movie” del 1992, “The Pink Panther” del 1994 e la serie animata “What-a-Mess”.
Tuttavia, le condizioni di salute di Hill non solo la fecero uscire dagli occhi del pubblico, ma la costrinsero anche a seguire una dieta senza zucchero, qualcosa che odiava profondamente. “All’inizio ero davvero arrabbiata”, ammise Hill a People in un’intervista del 1982. “Non volevo accettare le restrizioni”. Tuttavia, nonostante il tentativo di gestire la malattia, Hill cadde in coma diabetico nel maggio 1996 e in seguito ebbe un ictus: il 15 luglio di quell’anno, la giovane attrice morì. Aveva 32 anni.
Cameron Boyce
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Secondo la CNN, l’ex attore bambino Cameron Boyce ha iniziato a lavorare nel mondo dello spettacolo nel 2008 dopo essere apparso nel video musicale di “That Green Gentleman (Things Have Changed)”, una canzone della band pop-rock Panic! at the Disco. In seguito avrebbe fatto il suo debutto cinematografico quello stesso anno in “Mirrors”, un film horror in cui è apparso al fianco di Amy Smart, Paula Patton e Keifer Sutherland. Nel 2011, Boyce ha avuto la sua grande occasione quando è stato scelto come uno dei personaggi principali (Luke Ross) in “Jessie” della Disney. I progetti più grandi dell’attore, tuttavia, sono arrivati a metà degli anni 2010, quando ha recitato nel franchise di film fantasy musicali “Descendants”. Altri crediti di Boyce includono “Grown Ups”, “Grown Ups 2” e “Mrs. Fletcher”, con la sua ultima apparizione postuma in onda nel “Paradise City” del 2021.
Il 6 luglio 2019, Boyce morì improvvisamente nel sonno a seguito di una crisi epilettica, ha riferito BBC News, con il medico legale della contea di Los Angeles che in seguito ha confermato (tramite Today) che la causa della sua morte era l’epilessia. Aveva solo 20 anni. “Il mondo è ora senza dubbio senza una delle sue luci più brillanti, ma il suo spirito vivrà attraverso la gentilezza e la compassione di tutti coloro che lo conoscevano e lo amavano”, ha detto all’epoca un portavoce della sua famiglia. Da allora, fan e colleghi hanno continuato a ricordare l’eredità del giovane attore.
Erica O’Rourke
JoBlo/YouTube
Nata il 27 dicembre 1975, Heather O’Rourke è salita alla ribalta per il ruolo di Carol Anne Freeling, la più piccola delle bambine Freeling che funge da tramite per le forze soprannaturali nel film horror del 1982 di Steven Spielberg “Poltergeist”. Classificato come uno dei migliori film horror di tutti i tempi dalla rivista Rolling Stone, “Poltergeist” è stato acclamato dalla critica ed è stato uno dei film horror di maggior successo dell’epoca, incassando la strabiliante cifra di 1,13 milioni di dollari al botteghino nazionale, secondo il NZ Herald.
Riprendendo il suo ruolo in ogni film della serie, la performance agghiacciante di O’Rourke in “They’re heeeere” nel primo film e “They’re baaaack” nel sequel l’ha rapidamente messa sotto i riflettori di molti produttori e registi. Dopo la sua prima apparizione in “Poltergeist”, O’Rourke ha continuato ad accaparrarsi altri ruoli, apparendo in due episodi di “The New Leave It to Beaver” e 12 episodi di “Happy Days”, secondo IMDb.
Purtroppo, mentre sembrava sulla buona strada per diventare un successo a Hollywood, l’ascesa di O’Rourke fu interrotta troppo presto. Il 31 gennaio 1988, morì nel mezzo di un’operazione dopo essere andata in arresto cardiaco. Secondo il Los Angeles Times, la giovane attrice era nata con una grave ostruzione intestinale, che si era infettata e aveva causato uno shock settico. O’Rourke aveva solo 12 anni.
Michael Clarke Duncan
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Sebbene inizialmente volesse diventare uno sportivo, Michael Clarke Duncan rinunciò a quel sogno dopo essere stato convinto da sua madre, secondo il Daily Trust. La sua statura di 1,95 m, tuttavia, lo mise naturalmente in una posizione di vantaggio, lasciandogli alla fine la possibilità di lavorare come buttafuori nei club e guardia del corpo per celebrità, tra cui Will Smith e Martin Lawrence. A questo punto, l’ex aspirante giocatore di football aveva un migliore accesso alla scena di Hollywood e iniziò a inseguire un altro suo sogno secolare: la recitazione. La grande occasione per Duncan arrivò nel 1998 quando apparve in “Armageddon”, un film di fantascienza che vedeva anche la partecipazione di personaggi del calibro di Ben Affleck, Bruce Willis e Liv Tyler.
L’anno seguente, Duncan ha recitato al fianco di Tom Hanks in “Il miglio verde”, guadagnandosi i suoi primi cenni agli Oscar e ai Golden Globe, come riportato da NPR. Con una distinta voce da baritono, Duncan si è naturalmente orientato verso il doppiaggio, con IMDb che elenca i crediti in film come “Kung Fu Panda”, “Lanterna Verde” e “Ultimate Spider-Man”. Ma Duncan non solo ha avuto successo come attore, ma si è anche divertito molto. “Mi piace sempre lavorare”, ha detto ad AssignmentX nel 2012. “Tutto dipende da cosa richiede la sceneggiatura, ma amo il mio lavoro e amo fare ed essere me stesso”.
Purtroppo, Duncan non sarebbe rimasto abbastanza a lungo per continuare a godersi la sua carriera. A luglio dello stesso anno, TMZ riferì che l’attore era stato portato d’urgenza in un ospedale di Los Angeles in seguito a un infarto. Il 3 settembre 2012, Duncan morì per cause naturali, secondo BBC News. Aveva 54 anni.
Taylor Negro
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Nel gennaio 2015, l’attore Taylor Negron è morto di cancro all’età di 57 anni. Chuck Negron, cugino di Taylor, ha confermato la triste notizia in un emozionante video su YouTube intitolato “Abbiamo appena perso un uomo meraviglioso, mio cugino Taylor Negron”. Chuck ha osservato: “Sua madre, suo fratello Alex, mio fratello Rene e sua moglie Julie… erano tutti lì con lui. Possa riposare in pace”.
Nato il 1° agosto 1957, secondo Deadline, Taylor ha iniziato come comico da adolescente. Ha messo piede nel mondo dello spettacolo con lavori extra su vari set cinematografici, oltre a lavori ambiti all’iconico The Comedy Store di West Hollywood. Secondo E! News, Negron ha debuttato ufficialmente come attore nei primi anni ’80 dopo aver ottenuto un ruolo in “Young Doctors in Love”. Negli anni successivi, Negron avrebbe continuato ad avere una carriera di relativamente successo sul grande schermo, con crediti in “Angels in the Outfield”, “The Last Boy Scout” di Joel Silver e, in particolare, “Fast Times at Ridgemont High” del 1982.
Negron ha lavorato anche in televisione, apparendo come attore ospite in programmi come “Tutto in famiglia”, “Il principe di Bel-Air”, “Friends” e “The Hughleys”. Era anche un drammaturgo e un pittore affermato che in qualche modo è riuscito a fondere la sua vita da personaggio pubblico con il suo bisogno di espressione privata. “La mia creatività proviene tutta dallo stesso posto”, ha detto una volta Negron (tramite HuffPost). “Indosso un cappello molto comodo e grande”.
Andy Hallett
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Il 29 marzo 2009, l’attore Andy Hallett è morto all’età di 33 anni, cinque anni dopo una diagnosi di cardiopatia congestizia, secondo E! News. Meglio conosciuto per il suo ruolo di Lorne nella serie di Joss Whedon “Angel”, Hallett è apparso in 76 episodi tra il 2000 e il 2004, secondo IMDb. Caratterizzato dalla sua improbabile natura amichevole, Lorne era un demone che andava contro gli stereotipi aiutando costantemente l’Angelo del titolo (David Boreanaz) a indagare su misteri soprannaturali, ma non era tutto, poiché era anche il presentatore e la star principale di un bar per demoni. Whedon, il creatore della serie, avrebbe poi rivelato che Lorne era stato creato appositamente per Hallett dopo aver visto l’attore esibirsi in un bar karaoke. “Abbiamo intervistato Andy perché era lui [the character] era basato sul film, ed è stato il migliore tra tutti quelli che hanno fatto il provino”, ha detto Whedon a Entertainment Weekly nel 2019.
Negli anni che hanno preceduto la sua morte, Hallett avrebbe trascorso del tempo a fare musica e a fare tournée in tutto il paese, secondo Entertainment Weekly, ma anche se la sua carriera musicale non è mai decollata, Hallett sarà sempre ricordato per il suo senso dell’umorismo e la sua personalità più grande della vita. Parlando all’outlet un decennio dopo la scomparsa di Hallett, l’ex co-protagonista J. August Richards (Charles Gunn) ha descritto il defunto attore come “un uomo meraviglioso”, osservando, “Ha portato così tanto in tavola. Era l’anima della festa e ci ha fatto ridere tutti”.
Conte Hindman
Immagini Getty/Immagini Getty
Quando la popolare sitcom televisiva “Home Improvement” andò in onda per la prima volta nel 1991, i fan vennero presentati a diversi attori stellari, uno dei quali era Earl Hindman. Il personaggio di Hindman, Wilson W. Wilson, Jr., era il vicino amichevole e saggio ma invisibile di Tim Taylor, interpretato da Tim Allen. Secondo IMDb, Hindman apparve in oltre 200 episodi di “Home Improvement” fino alla conclusione dello show nel 1999.
Avviando la sua carriera decenni prima, secondo PopCulture, Hindman ha debuttato sullo schermo nel 1967 dopo aver ottenuto un ruolo in “Teenage Mother”, e in seguito è apparso in due grandi film degli anni ’70: “The Parallax View” e “The Taking of Pelham One Two Three”. Nel 1975, Hindman ha ottenuto una parte di lunga data in “Ryan’s Hope”, interpretando il detective tenente Bob Reid nella serie diurna della ABC. Secondo il New York Times, Hindman ha interpretato questo ruolo fino alla fine della serie nel 1989. Con una carriera lunga tre decenni, questo attore ha senza dubbio lasciato un’eredità duratura nel cinema e nella televisione.
Il 29 dicembre 2003, Hindman morì tristemente per complicazioni dovute al cancro ai polmoni. Aveva 61 anni. Rendendo omaggio alla sua ex co-star in un episodio del 2021 di “Last Man Standing”, Allen disse a Entertainment Weekly: “Earl significava il mondo per me e per tutti quelli di ‘Home Improvement’. Fu un momento organico su cui stabilirsi, sia sul set che nei nostri cuori”.
Bernie Mac
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Nato a Chicago, Illinois con il nome di Bernard Jeffery McCollough, l’attore Bernie Mac, insieme a Cedric the Entertainer, Steve Harvey e DL Hughley, è stato il re della commedia nel film di stand-up comedy del 2000 di Spike Lee “The Original Kings of Comedy”, secondo il Washington Post.
L’apparizione di Mac lo ha lanciato sotto i riflettori, rendendogli possibile alla fine ottenere “The Bernie Mac Show”, che si è rivelato un enorme successo durante la sua corsa dal 2001 al 2006. Per due anni consecutivi, il comico è stato nominato per la categoria miglior attore protagonista in una serie comica agli Emmy, prima nel 2002, poi nel 2003, secondo IMDb. Mac ha anche ricevuto nomination ai Golden Globe nel 2003 e nel 2004. Ma anche se “The Bernie Mac Show” è stato senza dubbio uno dei suoi progetti più grandi, Mac ha accumulato molti altri crediti nel corso della sua carriera, apparendo in film come “Charlie’s Angels: Full Throttle”, “Bad Santa”, “Transformers” e la trilogia di “Ocean’s 11”.
Purtroppo, la corsa di successo di Mac a Hollywood è stata interrotta troppo presto. Il 9 agosto 2008, è morto per complicazioni di polmonite, anni dopo che gli era stata diagnosticata la sarcoidosi, una malattia cronica che colpisce i polmoni, secondo Entertainment Weekly. Aveva 50 anni. Secondo il Daily Mail, diversi colleghi di Mac hanno reso omaggio alla defunta star ed espresso le loro condoglianze ai suoi cari. “Il mondo è appena diventato un po’ meno divertente. Ci mancherà moltissimo”, ha affermato George Clooney. Nel frattempo, Samuel L. Jackson ha detto in parte, “Inutile dire che Bernie era uno dei comici più eminenti della nostra generazione”.
Riccardo Griffith
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Forse più noto per il suo ruolo di Vernon Dursley, lo zio scontroso di Harry Potter nella serie “Harry Potter”, Richard Griffiths non era estraneo al grande schermo. Nato nel North Riding of Yorkshire, secondo The Guardian, l’attore britannico ha avuto la sua grande occasione quando ha ottenuto una piccola parte in “Non dovrebbe succedere a un veterinario” del 1976. Per il decennio successivo, Griffiths è rimasto impegnato e impegnato, apparendo in diversi film e serie TV, prima di approdare alla classica commedia di culto “Withnail and I” nel 1987, dove ha interpretato il ruolo piuttosto eccentrico dello zio Monty del personaggio titolare.
Veterano del palcoscenico, come ha notato il New York Times, un altro dei ruoli più famosi di Griffiths è arrivato nel 2004, come Hector l’insegnante nella commedia “The History Boys”, che ha ripreso sia a Broadway che nell’adattamento cinematografico del 2006. Il vincitore del Tony Award si è anche riunito al nipote sullo schermo, Daniel Radcliffe, nel revival di Broadway del 2008 di “Equus” di Peter Shaffer.
Il 28 marzo 2013, Griffiths morì all’età di 65 anni a causa di complicazioni derivanti da un intervento chirurgico al cuore, come riportato da BBC News. La morte improvvisa dell’attore fu seguita da un’ondata di tributi da parte di diversi suoi fan e star di Hollywood. “Hai ricevuto un grande sostegno (come attore) per aver avuto Richard in giro”, ha affermato ad esempio l’attore e comico britannico Warwick Davis. “Era adorabile, trovava sempre del tempo per i suoi fan, questo è ciò che rende un grande attore, si tratta di avere una buona personalità”.
Il dottor Harold Ramis
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Quando pensi alla tripla minaccia di Hollywood, dovresti pensare ad Harold Ramis. Attore, celebre regista e scrittore ancora più prolifico, la carriera di Ramis è stata invidiabile quanto se ne possano avere, tanto che il suo amico e collega, Tim Kazurinsky, lo ha definito “lo scrittore e regista di commedie di maggior successo di tutti i tempi” (tramite il Chicago Tribune). L’ex allievo del “Saturday Night Live” ha aggiunto: “Il numero di film che ha fatto che hanno avuto successo, che sono stati dei blockbuster, nessuno si avvicina. Anche alla luce di ciò, ha avuto più successo come essere umano”.
Come attore, i progetti più memorabili di Ramis includono “National Lampoon’s Animal House” del 1978, la commedia “Stripes” del 1981 e il classico “Ghostbusters” del 1984, dove interpreta il dottor Egon Spengler. Ma Ramis non solo ha recitato negli ultimi due di questi tre film, secondo The Guardian, ma è stato anche co-sceneggiatore di ciascuno di essi. Un mix di talento di tutto, ha anche diretto e co-scritto altri classici degli anni ’80 e ’90 come “Caddyshack” e “Ricomincio da capo”. Nel corso della sua carriera, Ramis ha accumulato oltre 20 crediti come attore, 44 crediti come sceneggiatore, 16 crediti come produttore e 14 crediti come regista, come conferma la sua pagina IMDb.
Quando Ramis morì all’età di 69 anni il 24 febbraio 2014, per complicazioni di una vasculite infiammatoria autoimmune, Hollywood perse chiaramente un’icona. “La sua creatività, compassione, intelligenza, umorismo e spirito mancheranno a tutti coloro che lo conoscevano e lo amavano”, hanno scritto i cari della star in una dichiarazione (tramite BBC News).
Giacomo Avery
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Se eri un fan di “Willy, il principe di Bel-Air”, il nome James Avery potrebbe suonare insolito, ma Zio Phil sicuramente no. Interpretando Philip Banks, lo zio sullo schermo di Will Smith, pratico ma altrettanto affettuoso, nella serie degli anni ’90, Avery era il beniamino di molti amanti della televisione di quel decennio.
Veterano della guerra del Vietnam, secondo ABC News, Avery si è formato come scrittore e poeta prima di dare il via alla sua carriera di attore nel 1980 con un ruolo non accreditato in “The Blue Brothers”. Negli anni ’80, ha accumulato molti altri crediti, apparendo in spettacoli come “Hill Street Blues” del 1984 e “La bella e la bestia” del 1988, come elencato nella sua pagina IMDb. Oltre al suo notevole lavoro sullo schermo, la voce profonda e dolce di Avery lo ha favorito, portandolo infine al mondo del doppiaggio. Con diversi crediti in programmi TV animati al suo attivo, alcune delle serie più popolari che vantano il talento vocale dell’attore includono “Teenage Mutant Ninja Turtles”, “Iron Man” e “The Real Ghostbusters”. Secondo la CNN, Avery ha detto alla New York Film Academy della sua carriera nel 2007, “Puoi essere una star del cinema o un attore. Io sono un attore. [But] “Me la sono cavata piuttosto bene.”
Il 31 dicembre 2013, Avery morì all’età di 68 anni in seguito a complicazioni dovute a un intervento chirurgico a cuore aperto, secondo BBC News. Forse prevedibilmente, molti dei co-protagonisti di Avery in “Willy, il principe di Bel-Air” gli resero omaggio, con Smith che scrisse su Facebook: “Alcune delle mie più grandi lezioni di recitazione, vita ed essere un essere umano rispettabile mi sono arrivate da James Avery. Ogni giovane ha bisogno di uno zio Phil”.
Chris Penn
Foto di Martyn Goodacre/Getty Images
Seguendo le orme del fratello Sean Penn, l’attore Chris Penn è salito alla ribalta nel 1984 dopo essere apparso come il migliore amico di Kevin Bacon nel film di successo sulla danza “Footloose”, ha riferito The Guardian. Tuttavia, forse il suo ruolo più importante è arrivato negli anni ’90 quando è stato scelto per il ruolo di Nice Guy Eddie nel film di Quentin Tarantino del 1992 “Le Iene”. Oltre a queste apparizioni, la pagina IMDb di Chris elenca anche i crediti in “Rush Hour” del 1998, “Starsky & Hutch” del 2004 e nel film indipendente del 2006 “Holly”, tra molti altri. Sebbene non fosse famoso quanto il fratello maggiore, Chris è riuscito a costruirsi una carriera di successo a Hollywood, una carriera che è stata interrotta troppo presto.
Il 24 gennaio 2006, Chris morì nel suo appartamento di Santa Monica. Aveva 40 anni. Secondo Variety, i funzionari in seguito confermarono che la causa della morte era un ingrossamento del cuore senza alcun sospetto di reato, rivelando anche che Chris aveva un mix di farmaci multipli nel suo corpo al momento del ritrovamento. Sebbene non fosse la causa primaria, si ritiene che abbia contribuito alla morte improvvisa e tragica dell’attore. “Non c’è assolutamente alcuna indicazione che questo sia altro che un incidente”, ha affermato Craig Harvey, il medico legale capo dell’indagine (tramite CBS News).
Pifferaio di Roddy
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Nato Roderick Toombs nel 1974, il primo approccio di Roddy Piper al wrestling avvenne all’età di 15 anni, quando partecipò a un incontro di wrestling professionistico per soli $25, secondo Biography. L’allora adolescente si fece poi un nome come cattivo nella scena NWA Hollywood Wrestling. Tuttavia, solo nel 1984, quando entrò nella WWE, secondo Variety, espresse il suo pieno potenziale da cattivo.
Per tutti gli anni ’80, brevemente negli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000, Piper era noto principalmente come il più grande rivale di Hulk Hogan, con i due wrestler che spesso si incontravano in incontri epocali, tra cui la prima WrestleMania della storia. Classificato come uno dei migliori wrestler di tutti i tempi da IGN, Piper, altrimenti noto come “Rowdy”, è stato inserito nella WWE Hall of Fame nel 2005. Sette anni dopo, la WWE lo ha nominato il cattivo n. 1 della sua storia in una lista contenente altre star del wrestling, tra cui Kane, Randy Orton e Batista.
Il 31 luglio 2015, Piper morì di infarto nel sonno all’età di 61 anni, secondo TMZ Sports. “Roddy Piper è stato uno degli artisti più divertenti, controversi e roboanti di sempre nella WWE, amato da milioni di fan in tutto il mondo”, affermò in parte all’epoca l’allora presidente della WWE Vince McMahon (tramite Variety). Da parte sua, Hulk Hogan espresse Cinguettio“Sono completamente senza parole, R.I.P., Roddy, e Dio benedica la tua famiglia, ti amo fratello mio, amo solo HH.”
Lisa Robin Kelly
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Lisa Robin Kelly ha conquistato il cuore di molti spettatori interpretando il ruolo ricorrente della sfacciata Laurie Forman, la sorella maggiore di Topher Grace in “That ’70s Show”. Ma mentre strappava sorrisi ai fan della serie, la sua vita dietro le quinte seguiva un copione diverso, tanto che, dopo apparizioni intermittenti tra la terza e la sesta stagione, il suo ruolo in “That ’70s Show” è stato infine cambiato nel 2003.
Kelly avrebbe poi ammesso ad ABC News che la sua uscita dallo show era stata causata dalla dipendenza da alcol. Aveva iniziato a bere eccessivamente dopo un aborto spontaneo e, nonostante i numerosi tentativi di recupero nel corso degli anni, Kelly purtroppo ha continuato a lottare con l’alcolismo, il che ha portato a una serie di scontri con la legge. Nel dicembre 2010, Kelly è stata arrestata per guida in stato di ebbrezza, un’accusa di cui si è dichiarata colpevole, e ha ricevuto una multa non resa nota e un anno di libertà vigilata senza supervisione, secondo TMZ. Dopo un altro arresto per presunta violenza domestica due anni dopo (questa accusa è stata poi ritirata), Kelly ha detto ad ABC News che si stava preparando per un ritorno alla recitazione, spiegando: “Non sto scappando da questo. Ho pagato i miei debiti e se riesco a superare questo, posso superare qualsiasi cosa”.
Purtroppo, Kelly è morta per intossicazione multipla accidentale da droghe mentre era in un centro di riabilitazione della contea di Los Angeles nell’agosto 2013, ha riferito USA Today. Aveva 43 anni.
Se tu o qualcuno che conosci ha bisogno di aiuto con problemi di dipendenza, l’aiuto è disponibile. Visita il Sito web della Substance Abuse and Mental Health Services Administration oppure contattare la National Helpline della SAMHSA al numero 1-800-662-HELP (4357).
Glenn Quinn
Immagini Getty/Immagini Getty
L’attore irlandese Glenn Quinn è stato a Hollywood solo per un breve periodo. Tuttavia, in quel periodo, ha lasciato un segno notevole, che anche adesso, anni dopo, continua a rimanere impresso nei cuori dei suoi cari e dei suoi fan. Nato nel 1970, secondo Independent.ie, Quinn ha fatto il suo ingresso nella televisione statunitense nel 1990, quando si è unito al cast di “Roseanne” nel ruolo di Mark Healy, il fidanzato divenuto marito di Becky Conner.
“Se Glenn non avesse ottenuto quel ruolo, sarebbe stato un personaggio fugace”, ha detto in seguito Michael Fishman (alias DJ Conner) all’agenzia. “Invece ha aggiunto in modo sottile cuore, gentilezza e durezza che erano unici per Quinny”. L’anno seguente, Quinn ha ottenuto un importante ruolo sul grande schermo in “Shout”, un musical romantico che lo ha visto recitare al fianco di Gwyneth Paltrow e John Travolta. Sebbene questi due progetti lo abbiano lanciato alla ribalta, è stato solo nel 1999 che Quinn ha assunto il ruolo di Allen Francis Doyle, un personaggio per metà umano e per metà demone, in “Angel”, momento in cui ha iniziato davvero a godersi la celebrità. Ma mentre la sua fama cresceva, Quinn purtroppo ha avuto difficoltà nella sua vita personale.
Come confermato dalla sorella Sonya a Independent.ie, l’abuso di sostanze da parte di Quinn iniziò durante un viaggio sfortunato nel 1997 nella sua città natale in Irlanda. “Fu in quel periodo che le difficoltà di Glenn presero il sopravvento”, spiegò. “Noi, come famiglia, lo sostenevamo molto. Sebbene ci fossero periodi di sobrietà, alla fine lo consumavano”. Il 3 dicembre 2003, Glenn Quinn morì in seguito a un’overdose accidentale di droga, secondo il Washington Post. Aveva 32 anni.
Se tu o qualcuno che conosci ha bisogno di aiuto con problemi di dipendenza, l’aiuto è disponibile. Visita il Sito web della Substance Abuse and Mental Health Services Administration oppure contattare la National Helpline della SAMHSA al numero 1-800-662-HELP (4357).
Tuy Trang
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Se sei cresciuto guardando la televisione negli anni ’90, è probabile che Thuy Trang abbia fatto parte della tua infanzia. L’attrice vietnamita-americana ha avuto la sua grande occasione interpretando Trini Kwan, la Yellow Ranger, nella serie originale del 1993 “Mighty Morphin Power Rangers”. Secondo IMDb, tra il 1993 e il 1994, Trang è apparsa in oltre 80 episodi. Più avanti nel decennio, ha lavorato a due film importanti: prima come manicure in “Spy Hard” e poi come Kali nel film horror “The Crow: City of Angels”. Senza dubbio, solo che ancora nel fiore degli anni, Trang si stava avvicinando al successo mainstream. Ma purtroppo, il suo talento e la sua fama non si sarebbero mai realizzati del tutto.
Nel settembre 2001, mentre viaggiava da San Francisco a Los Angeles con alcuni amici, Trang morì in un incidente d’auto, secondo Entertainment Weekly. All’epoca aveva solo 27 anni. Tuttavia, nel suo breve periodo, Trang creò un’impressione duratura su molti che incrociarono il suo cammino, compresi i suoi colleghi.
“Eravamo davvero buoni amici”, ha detto in seguito nel 2018 al sito il co-protagonista di Trang in “Power Ranger”, Walter Emanuel Jones. “Ero così orgoglioso del lavoro che stava facendo in film come ‘Il Corvo’! Mi ha fatto male perderla. Era troppo giovane e aveva ancora molto da condividere con il mondo”. Il Black Ranger originale del franchise ha aggiunto della personalità di Trang: “Ricordo quanto Thuy fosse dolce con le persone. Aveva un modo speciale di fare con i bambini. La sua energia ti attraeva e il suo sorriso ti faceva sentire al sicuro”.
