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YouTube ha aperto le sue porte nel 2005 e ha fatto posto a un nuovo tipo di celebrità: la stella virale. Ai tempi del dial-up, certamente non è stato facile, ma questi creatori sono riusciti a ritagliarsi un pezzo di Internet che era tutto loro – se lo a loro intenzione o no.
Anche se alcune star virali hanno cercato di aggirare i riflettori dopo imbarazzanti flubs (scusate, Miss Teen USA,) coloro che hanno lavorato duramente hanno finito per avere carriere ricche. Keyboard Cat fu il pioniere dell’ossessione felina di internet e Freddie Wong divenne un eroe della chitarra. I migliori YouTuber di oggi possono comandare più di 300.000 dollari per una partnership video, ma tutti hanno dovuto iniziare da qualche parte, e il più delle volte, era una camera da letto adolescente (o un giorno sfortunato nella sala stampa degli studenti che non vivranno mai.)
Allora, cos’è successo alle prime star di YouTube? Dopo aver navigato nelle acque torbide di partnership di marca, offerte di libri, imbarazzo pubblico, e lotte con la malattia mentale, si scopre che la maggior parte di loro sono ancora nel gioco di YouTube.
Anthony Padilla e Ian Hecox
Anthony Padilla ha Smosh.com nel 2002 come luogo per lui e i suoi amici per ritrovo insieme dopo la scuola. Qualche anno dopo, con il migliore amico Ian Hecox a bordo, ha lanciato il canale YouTube del marchio in erba e ha caricato un video di se stesso che balla sul Power Rangers tema canzone. Era esattamente il tipo di video che caratterizzava i primi YouTube : sciocco, spensierato e privo di lucentezza HD. La coppia divenne rapidamente due delle prime star di YouTube.
Da allora, i canali di Smosh hanno accumulato più di 40 milioni di iscritti, 11 miliardi di visualizzazioni e una fan page dedicata a Wikia (che probabilmente funge da barometro della fama virale). Si sono anche avventurati in lungometraggi con il 2015 Smosh: Il film, una commedia Lionsgate con Hecox, Padilla e Michael Ian Black. Il film è stato ampiamente stroncato, con i recensori che sostengono che si trattava di “un’avventura comica lowbrow” e “una delle peggiori forme di media su cui abbia mai posato gli occhi”. Questo non ha fermato questo equipaggio, ma è stato l’inizio della fine per Padilla.
Tra le pressioni creative di Defy Media, che ha acquistato Smosh, Padilla ha concluso la sua partnership di 12 anni con Hecox per concentrarsi sui propri sforzi. “Ho dovuto fare i conti con il fatto che Smosh far parte di un’azienda ha messo tutte le mie decisioni creative attraverso un filtro di ciò che è appropriato per il marchio Smosh come ritenuto dall’azienda. Ho bisogno di sentire di nuovo quella felicità”, ha detto in un vlog con gli occhi lacrimosi (via Avvoltoio).
Michael Buckley (What The Buck?)
Nell’estate del 2006, Michael Buckley è stato su YouTube per lanciare il suo show in stile di accesso pubblico Che dollaro? Ha ottenuto il suo umile inizio di distacco sul canale di suo cugino, poi è salito alla fama virale da solo dopo aver rilasciato una reazione alla hit virale NSFW “Two Girls One Cup”. A un certo punto, Buckley ha avuto quattro dei primi dieci video più visti su YouTube. Allora, dov’è più di dieci anni dopo?
Lo sta ancora uccidendo. Il primo video virale di Buckley ha accumulato più di 11 milioni di visualizzazioni. Il suo canale originale è stato sospeso nel 2007, ma è riuscito a saltare con successo la nave a BuckHollywood, che ha quasi un milione di seguaci, e a Michael Buckley, che ha circa 25.000 abbonati.
“Si inizia a fare soldi, e si pensa di aver ingannato il mondo,”Ha detto Buckley Ars Technica, descrivendo la sua fama virale. “Come è successo? Lo stavo facendo per divertimento, e gratuitamente, e ora ho migliaia di dollari nel mio account Adsense. È pazzesco. E ‘pazzo.
Questa personalità online ha tenuto occupato a Hollywood, ospitando interviste sul tappeto rosso sia agli American Music Awards 2011 che ai Teen Choice Awards 2010. È diventato una delle prime star di YouTube in rete TV dopo aver vinto la possibilità di co-conduttore vivere! Con Kelly durante “Live’s Coast-to-Coast Co-Host Search”. Buckley ha anche scritto un libro sul diventare una star di YouTube e ha anche offerto corsi per aspiranti YouTubers.
William Sledd (‘Chiedi a un uomo gay’)
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William Sledd è stato un umile manager di Gap prima di lanciare il suo canale omonimo nel 2006, con la sua serie molto popolare, “Ask A Gay Man”. Nella serie, Sledd sarebbe snarkily suono fuori sulle tendenze della moda – da anelli di piedi e jeans mamma per borse uomo. Nel 2007, la celebrità di YouTube stava ricevendo l’attenzione dei media mainstream. È stato controllato il nome La vista, inchiostrato un affare wiTH NBC per una webserie Bravo, e regolarmente intervistato alcuni dei più rinomati designer della moda.
Nonostante l’enorme successo di Sledd su YouTube e il salto di speranza verso una rete televisiva mainstream, le cose non sono mai state davvero stroncato. Bravo alla fine ha tagliato i OutZoneTv.com per la sua, che ospitava Sledd Chiedi a un gay Serie. Secondo Gigaom, “Bravo alla fine ha deciso che non poteva giustificare il tempo trascorso a trovare pubblicità per una proprietà di tale nicchia.” Sledd è uscito dal gioco di YouTube ed è diventato un consulente di social media per una banca locale del Kentucky. Ha pubblicato il suo ultimo video nel 2013.
“Non sono più un pollo di primavera”, disse a CNet nel 2009. “Quest’anno ne farò 26, quindi mi dico ‘Per quanto tempo sarò seduto intorno alla casa a fare video su YouTube dalla camera da letto?'”
Slitta ora passa le sue giornate in giro con il suo adorabile bulldog francese e tifo per Hillary Clinton.
Fritz Grobe e Stephen Volts (EepyBird)
Hai mai messo un tubo di Mentos in una bottiglia da 2 litri di Diet Coke per vedere cosa succede? Puoi ringraziare Fritz Grobe e Stephen Volts per l’esperimento di scienza virale che ha infastidito una generazione di genitori e ha lasciato un enorme pasticcio in cortili, vialetti e salotti in tutto il mondo. Grobe e Voltz, meglio conosciuti come i ragazzi di Coca-Cola e Mentos, hanno lanciato il canale YouTube di EepyBird nel 2006 e sono rapidamente saliti alla fama con i loro esperimenti “Extreme Mentos & Diet Coke”. Poco dopo, il duo si è ritrovato in tour in tutto il mondo e appare con i loro esperimenti su programmi come The Late Show con David Letterman, Ellen, E Lo spettacolo di oggi. Sono anche apparsi nel video della canzone “Pork and Beans” di Weezer, vincitrice di un Grammy Award, e hanno ottenuto due nomination agli Emmy e quattro Webby Awards.
Oggi, Grobe e Volts stanno ancora facendo Eepybird, ma hanno trovato il successo al di là di YouTube. Dopo essere diventato uno dei primi canali YouTube a lanciare una campagna di marketing influencer e aver collaborato con marchi come Coca-Cola, ABC Family e Google, la coppia ha lanciato una propria società di consulenza sui social media. Grobe e Volts parlano regolarmente nei college e nelle convention di tutto il mondo (sbarco di un ambito TED Talk non ha fatto eccezione). Il duo ha anche scritto due libri: Il Manifesto Video Virale, che aiuta a insegnare ai marketer e agli hobbisti di YouTube come corteggiare il successo virale, e Come costruire un Hovercraft, che delinea più di 25 esperimenti scientifici fai da fare.
Brian Collins (Boom Goes the Dynamite)
Nel 2005, Brian Collins è stato una matricola della Ball State University laureandosi in telecomunicazioni e volontariato sul telegiornale gestito dagli Newslink@9. Dopo che l’ancora regolare si è ammalata, il nativo dell’Ohio si è fatto avanti per fare il segmento sportivo, ma non aveva idea di cosa fosse. Collins fumbled attraverso l’intero telegiornale, in parte a causa di una tecnologia inesperta che gestisce il teleprompter e in parte perché è diventato sempre più nervoso con ogni errore. I suoi sforzi probabilmente sarebbero stati completamente dimenticati (come la maggior parte delle disavventure all’inizio della carriera del mondo) se Collins non avesse coniato lo slogan sportivo per porre fine a tutti gli slogan: “Boom va la dinamite”.
Collins non aveva il suo canale YouTube, ma è diventato rapidamente famoso su internet dopo che il guru online Jeremy Goldman ha caricato la clip dolorosamente imbarazzante. Collins ben presto si trovò a disacco> interviste per artisti del calibro di Espn E Il Late Show con David Letterman. Sportscenter Scott Van Pelt ha persino reso omaggio alla stella inaspettata usando il suo slogan in onda.
Come si scopre, Collins alla fine è diventato un giornalista televisivo per KXXV-TV dopo la laurea, ma è stato riferito licenziato un anno dopo durante i tagli di bilancio. Si è trasferito brevemente a WXIX-TV, dove è stato un produttore web freelance, e KSAX, dove era un giornalista multimediale, prima di atterrare su Premier Content Source. A questo punto, Collins ha lavorato presso Premier Content Source per la maggior parte della sua carriera professionale, dimostrando che si può davvero trovare il successo dopo il boom della dinamite.
Freddie Wong
YouTube oggi è un clima totalmente diverso dai video comici grezzi tagliati dei primi anni. I giocatori sono diventati un punto fermo, in gran parte pionieri dal vincitore delle World Series of Videos Games 2007 Freddie Wong. Questo non significa che Wong non fosse un fan della commedia fai da parte. La celebrità di Internet ha avuto il suo inizio nel 2006 pubblicando film d’azione comici sul suo canale RocketJump, ma i suoi video di gioco sono ciò che ha creato un’eredità.
Wong’s Eroe della chitarra La versione di “YY” di Rush ha ottenuto più di 8 milioni di visualizzazioni tra il 2006 e il 2011, quando lo YouTuber stava rapidamente diventando uno dei giocatori più famosi sulla piattaforma. Da allora, Wong ha accumulato più di 8 milioni di follower in gran parte a causa della sua popolare serie Scuola superiore per videogiochi. Negli ultimi anni, lo YouTuber ha raccolto quasi 900.000 dollari su IndieGoGo per l’ultima stagione della serie. Ha anche lanciato un canale di gioco chiamato NODE con altre star di YouTube che ha accumulato più di 2,5 milioni di iscritti, e Wong ha fatto apparizioni televisive su Chiave & Peele, Chuck, E Fabbrica di fantasia di Rob Dyrdek. Nel 2015 ha collaborato con Lionsgate per la sua serie Hulu chiamata RocketJump: lo spettacolo e per lo spettacolo di antologia fantascient – Dimensione 404.
Caitlin Upton
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Miss Teen USA non aveva un canale YouTube tutto suo, ma ha raggiunto una massiccia notorietà online dopo che un video della sua risposta distratta a una domanda di concorso ha raccolto milioni di visualizzazioni – come in più di 67 milioni di visualizzazioni. Nel filmato, Caitlin Upton risponde a una domanda piuttosto difficile dell’attrice Aimee Teegarden sul perché pensa che un quinto degli americani non possa localizzare gli Stati Uniti su una mappa. Non c’è una risposta approvata dalla regina del concorso per aver chiamato la tua nazione volontariamente ignorante, quindi Upton ha divagato per 35 secondi sostenendo che la gente “non ha mappe” e “Credo che la nostra istruzione come in Sud Africa e, uh, l’Iraq, ovunque come, e, credo che dovrebbero, la nostra istruzione qui negli Stati Uniti dovrebbe aiutare gli Stati Uniti.” che cosa?
Upton ha detto New York Magazine che si è suicidata dopo l’incidente a causa di tutto il contraccolpo negativo che ha ricevuto, che includeva minacce bizzarre sul suo corpo che veniva mangiato vivo dalle formiche o bruciato in un incendio. Tuttavia, è riuscita a usare il suo momento sotto i riflettori per catapultare la sua carriera. Da allora ha ospitato spettacoli web per Il canale di viaggio E Travelocity e apparendo su Legge e ordine E Legale di Boston. Contro ogni previsione, ha artigliato la sua strada attraverso la Stagione 16 di L’incredibile gara e si è piazzata terza, quindi è apparentemente abbastanza brava a navigare, con o senza una mappa.
Oggi, Upton è più probabile che rispondendo a domande sulla metratura perché lei sta riferito lavorando come agente immobiliare.
Melody Oliveria
Melody Oliveria ha dato un successo virale con il suo canale bowiechick dopo aver postato un video candido che documenta la sua rottura con il suo fidanzato. Durante tutto il video, Oliveria si è spostata attraverso i filtri sulla sua webcam – dalle maschere subacquee alle maschere antigas. Anche se le rotenze sono difficili, il suo atteggiamento cinguettio ma sarcastico ci ha detto che sarebbe stata a-okay – e avevamo ragione.
Oggi, Oliveria pubblica solo occasionalmente su YouTube, ma questo perché passa la maggior parte del suo tempo a lavorare in un’organizzazione no-profit. Anche se la sua prospettiva è rosea (e ha finalmente trovato l’amore con un’altra donna), questo YouTuber è caduto in una profonda depressione nel 2016. Su consiglio dei suoi iscritti, alla fine ha visto un terapeuta, ha iniziato a prendere farmaci e fare cambiamenti positivi nella sua vita.
“Ero legittima in un luogo buio e avevo deciso che mi sarei dato solo un anno per essere felice, e questo era più una minaccia che una sfida”, ha detto. “… Giugno di quest’anno, ero già così felice e in un posto così incredibile che non ho nemmeno considerato questi pensieri che avevo pensato prima.”
Justine Ezarik
Justine Ezarik ha iniziato il vlogging nel 2006, ma è salita alla fama su YouTube un anno dopo, dopo che un video di se stessa che leggeva la bolletta del telefono di 300 pagine è diventato virale. Totalmente Relatable! Le cose si sono fatte ancora più reali quando ha trascorso sei mesi in diretta streaming la sua vita 24/7 per Justin.TV, un’esperienza che ha detto l’ha resa “ansiosa e paranoica”. Nonostante il livestream mal consigliato, iJustine sta ancora dominando YouTube un decennio dopo, solo ora ha più di 4,7 milioni di follower.
Ezarik è rimasta con il suo marchio brutalmente onesto e sfacciatamente consapevole di sé – dalle riprese di danze estemporanee sugli aerei alla condivisione dei suoi più grandi segreti. Nel 2016 ha anche collaborato con Il punto giornaliero per un video in cui ha guardato e reagito alle sue più antiche gemme di YouTube. Non si fa più consapevole di sé di così.
Il successo di Ezarik non è strettamente limitato a YouTube. Nel 2015 ha scritto un libro di memorie intitolato iJustine, un memoir analogico, e due anni dopo, ha prestato la sua voce al film d’animazione Il viaggio di una cicogna. Nonostante la sua lunga lista di successi, dice che il risultato di cui è più orgogliosa è adottare il suo cane. “Non ho mai avuto un cane da solo prima, quindi ottenere uno è stato abbastanza eccitante. È il mio bambino”, ha detto Sweety High.
Ryan Higa
Come la maggior parte delle prime star di YouTube, Ryan Higa ha lanciato il suo canale NigaHiga nel 2006. Il nome gioca fuori della parola giapponese per “rant” e il suo primo video, “How to be a Ninja”, riffed off di stereotipi asiatici mentre accumulando 50 milioni di visualizzazioni. Da allora, i canali di Higa, tra cui NigaHiga e HigaTV, hanno più di 24 milioni di abbonati e 4 miliardi di visualizzazioni. Come ha fatto a mantenere il suo successo per più di un decennio?
Higa, che ha stimato che i guadagni annuali degli annunci sono stati pari a poco più di 600.000 dollari nel 2015, attribuisce il suo successo al buon duro lavoro vecchio stile. Ha detto and so on. non c’è “non un giorno in cui non sto almeno scrivendo qualcosa, a meno che non sia su un [day with a scheduled appearance]. Letteralmente, qualsiasi cosa io stia facendo, anche se esco di notte , passo la maggior parte del mio tempo a scrivere e creare”. Quell’etica del lavoro gli ha portato una redditizia partnership con Lenovo nel 2015, lo stesso anno Varietà lo ha incoronato la stella digitale numero 1.
In effetti, sembra che Higa non possa fallire anche se ci prova. Quando ha creato un gruppo K-Pop con i suoi amici per scherzo nel 2017, l’album è salito rapidamente al primo posto nelle classifiche K-Pop. La band, BGA o “Boys Generally Asian”, è stata elogiata dai fan ed è riuscita momentaneamente a battere i BTS, una delle band K-Pop più vendute della storia recente.
Michelle Phan
La comunità di bellezza di oggi su YouTube è fiorente grazie, in gran parte, a Michelle Phan, uno dei guru della bellezza originale di YouTube. Phan ha iniziato a pubblicare tutorial di trucco facili da seguire nel 2006 e ha coltivato un seguito enorme (oggi ha più di 8,9 milioni di abbonati.) Nel 2009, era una vera e propria celebrità di internet, e il suo famoso tutorial di trucco ispirato a Barbie ha accumulato più di 63 milioni di visualizzazioni!
Più di un decennio dopo che Phan ha lanciato il suo canale, è ancora una celebrità online enorme. L’unica differenza è che ha un paio di partnership di marca redditizie sotto la sua cintura ed è diventata un multimilionario. Nel 2010, ha collaborato con Lancome per diventare il primo YouTuber assunto come artista di trucco video ufficiale del marchio. Tre anni dopo, ha raggiunto un accordo con L’Oreal per la sua linea di cosmetici chiamata Em Michelle Phan, che è stata successivamente venduta a Ipsy, una startup di campionamento di trucco fondata da Phan che vale circa 500 milioni di dollari.
Nel 2016, Phan è atterrato sulla copertina di Forbes E Nylon, ma non tutto era per il magnate di YouTube. Stava lottando con la depressione, che alla fine l’ha portata a lasciare YouTube. “Si potrebbe pensare, Questo risultato è grande. Dovresti essere felice. Ma non lo ero. Mi stavo svegliando sentendomi così rotto. Non sapevo perché”, ha detto Travasato.
Bento Schmidt (Keyboard Cat)
Facebook
I video di gatti stupidi sono un centesimo una dozzina oggi. Certo, sono sempre apprezzati (chi non ama un buon gatto fallire o un meme adorabile,), ma la novità è svanita. Nei dragaggi di YouTube, che ha più video di animali domestici di quanto la razza umana possa essere osservata in una vita, un gatto si distingue ancora tra la folla. La sua eredità ha lasciato centinaia di parodie e alcuni gatti della casa arrabbiati che sono stati costretti a indossare abiti ridicoli nella sua scia.
Prima Gatto scontroso, Lil Bub, e virale Pop Tart-slash-Kitty Nyan Cat, c’era l’unico e unico gatto della tastiera. Questo soffice felino ha aperto la strada al massiccio successo di YouTube della sua specie, e tutto è iniziato da un video del 2009 pubblicato dal proprietario Charlie Schmidt e twittato da Ashton Kutcher. La fama è stata istantanea, e la clip originale ha da allora accumulato più di 50 milioni di visualizzazioni.
Purtroppo, l’amato gatto conosciuto come Bento al suo circolo inncer, è morto nel 2018. La tragica notizia ha scosso gli oltre 800.000 fan di Facebook di Keyboard Cat, e il grazioso gattino ha anche ricevuto un tributo speciale dal conduttore televisivo Jimmy Kimmel. Tastiera Cat aveva solo 9 anni.
