Carlos Alvarez/Getty Images
Johnny Depp ha fatto della carriera un camaleonte quando si tratta di recitazione. L’attore candidato all’Oscar si è trasformato in personaggi sia realistici che immaginari in una vasta gamma di generi nel corso della sua carriera quasi quarantennale. Dalle ansiose lucertole animate agli astronauti infetti dagli alieni, il suo talento drammatico ha spaziato su tutta la gamma e gli è valso numerosi riconoscimenti. “La cosa più importante che un attore deve fare non è recitare, ma reagire”, ha condiviso una volta con CinemaBlend. “Ecco di cosa si tratta, e tu fai una delle cose più difficili al mondo, che è semplicemente essere – essere nello stato dell’essere.
Ma secondo Depp non si tratta semplicemente di trovare il giusto equilibrio nel proprio ruolo. Si tratta anche di incorporare il tuo gusto personale nel tuo personaggio. “In qualunque parte interpreti, c’è una certa dose di te stesso”, ha detto una volta (secondo la BBC). “Deve esserci, altrimenti non è semplicemente recitare. È mentire.”
I suoi ruoli iniziali attingevano alla mistica del cattivo ragazzo
Fotografia di Bonnie Schiffman/Getty Images
Il personaggio da cattivo ragazzo di Depp è stato influenzato per la prima volta dai suoi ruoli iniziali quando è entrato nella scena di Hollywood nei primi anni ’80. Dopo la sanguinosa apparizione in “A Nightmare on Elm Street”, è arrivato in televisione nei panni di un giovane poliziotto sotto copertura in “21 Jump Street”. La serie ha catapultato Depp verso la celebrità, anche se inizialmente era risentito per il suo status di idolo degli adolescenti. “La televisione era il diavolo per me… perché i parametri erano molto controllati”, ha rivelato in un’intervista del 2021 (secondo Rob’s Rules). “Tutto era molto stereotipato. [The studio] mi aveva trasformato in un prodotto che non ero. Questo tende a spaventarti un po’.” Ha lasciato lo show alla fine della quarta stagione, ma ha fatto un cameo a sorpresa nell’adattamento cinematografico della serie del 2012.
Il modo in cui Depp sfrutta la sua mistica da cattivo ragazzo (e raccontando il suo improvviso status di idolo) lo ha portato alla commedia dark dell’autore John Waters e al film del 1990 “Cry Baby”. Depp ha interpretato il personaggio principale, un giovane delinquente che trova l’amore con una ragazza preppy, il tutto mentre canta e balla nel suo film Elvis incontra James Dean. “Prende in giro tutte quelle cose che odio”, ha condiviso in un’intervista con il direttore di Interview Magazine (tramite Johnny Depp Zone Interview Archive). “Prende in giro tutte le cose da idol degli adolescenti. Prende in giro tutte le ragazze urlanti.”
La sua collaborazione iniziale con Tim Burton fu l’inizio di qualcosa di inquietante
Sunset Boulevard/Getty Images
Mentre la stella di Depp continuava a crescere (e la sua vita personale cominciava a diventare cibo da tabloid), iniziò una relazione creativa con quello che sarebbe diventato uno dei suoi collaboratori più famosi. Nel 1990, ha interpretato il ruolo della creazione gotica “Edward mani di forbice” nell’amato classico inquietante del regista Tim Burton. Eppure, uno dei suoi personaggi più iconici quasi non è venuto alla luce a causa dell’iniziale esitazione dell’attore anche solo a incontrare Burton. “Pensavo fosse inutile”, ha condiviso con Icon (tramite Johnny Depp Zone Interview Archive). “[My agent] Mi ha costretto a… Sai, qualcosa che desideri così tanto e lui non mi vedrà mai così, mai. Penserà: ‘Aaw, cazzo di attore televisivo, merda.’ Tutti volevano quel cazzo di ruolo, quindi ho pensato: ‘Diavolo, perché dovrebbe darlo a me?'”
Il film finì per diventare un classico di culto e lanciò la stella di Depp ancora più in alto nella stratosfera di Hollywood. La sua collaborazione con Burton avrebbe poi prodotto altri film come “Charlie e la fabbrica di cioccolato”, “La sposa cadavere” e “Alice nel paese delle meraviglie”. “Tim è un vero artista in ogni senso della parola”, ha detto una volta Depp del suo collaboratore (secondo Pantheon Art). “I suoi personaggi, le sue creazioni… quindi abbiamo sempre lavorato a stretto contatto insieme e sicuramente prevedo che presto si fermerà.”
Dà il massimo quando interpreta persone della vita reale
Rose Hartman/Getty Images
Anche quando i suoi personaggi non sono immaginari, Johnny Depp si impegna completamente a viverli dentro e fuori. Nel film del 1994 “Ed Wood”, Depp ha collaborato ancora una volta con Tim Burton per interpretare l’eccentrico regista di culto. Il film ha visto Depp interpretare i molteplici personaggi di Wood, completi di costumi e trucco adatti. Ha persino creato la propria voce per il personaggio basandosi su personaggi della vita reale come Ronald Reagan e Casey Kasem. Il ruolo stesso ha inoltre permesso all’attore di riflettere sia sul suo personaggio che sui suoi collaboratori. “Lo penso [Ed Wood] era un ragazzo determinato e affamato di liberare una sorta di visione che aveva”, ha detto Depp in un’intervista per il film. “E penso che fosse un regista importante in questo senso, perché potrebbe non esserci stato un John Waters o un Tim Burton o un David Lynch senza un rinnegato come Ed Wood.”
Depp ha poi interpretato il ruolo dell’autore-giornalista Hunter S. Thompson nel film del 1998 “Paura e delirio a Las Vegas”, basato sull’omonimo libro di Thompson. Lo stesso giornalista di “Gonzo” ha preso in simpatia Depp quando ha notato in lui un’affinità che giocava con la natura insolita del film. “Ho notato subito che Depp aveva un’intelligenza pericolosamente energica”, ha detto Thompson a George Magazine (tramite Johnny Depp Zone Interview Archive). “Era un piccolo bruto soave, ma aveva un senso dell’umorismo malvagio e un raro istinto per l’escalation.”
Ha fatto la sua giusta dose di film di gangster
Getty Images/Getty Images
Come molti attori di serie A prima di lui, Johnny Depp ha dato il suo contributo al genere dei film di gangster in diversi ruoli. Una delle sue prime interpretazioni è stata al fianco dell’icona Al Pacino nel film del 1997 “Donnie Brasco”, in cui è tornato alle sue radici in “21 Jump Street” come agente dell’FBI sotto copertura. Depp ha condiviso il suo amore per i film sulla mafia come la serie “Il Padrino” e “Casino”, ma era ansioso di fare una visione diversa da mostrare al pubblico. “Per me, quei film romanticizzano leggermente la mafia e hanno a che fare con le alte sfere”, ha condiviso con il Sydney Sun-Herald (tramite Johnny Depp Zone Interview Archive). “Una cosa che mi piace è questa [this] il film non glorifica la mafia e certamente non glorifica l’FBI. Non ci sono vincitori e penso che sia più come la vita.”
Anche molti dei suoi altri personaggi mafiosi sono basati su personaggi storici, tra cui il killer di Chicago John Dillinger in “Public Enemies” del 2009 e il signore del crimine di Boston Whitey Bulger in “Black Mass” del 2015. In quest’ultimo, Depp ha collaborato con i truccatori e i parrucchieri del film per creare il look perfetto per il pericoloso Bulger, compreso il colore degli occhi. “Inizialmente, [Depp] volevo assomigliare esattamente a [him]”, ha condiviso il truccatore Joel Harlow con Deadline. “Quindi abbiamo fatto cinque test diversi. Siamo arrivati al punto in cui entrambi sentivamo che era la combinazione perfetta tra ‘Whitey’ Bulger e Johnny… C’è qualcosa nei nostri occhi che parla di oscurità ed è quello che stavamo cercando di ottenere.”
Ha girato alcuni film-esca per gli Oscar
YouTube/RottenTomatoesClassicTrailer
Non è sempre stato inquietante e bizzarro per Johnny Depp nella sua carriera di attore. Si è anche fatto un nome in alcuni premi della stagione che gli sono valsi sia il plauso della critica che i riconoscimenti del settore. Ha recitato accanto al futuro premio Oscar Leonardo DiCaprio nel film drammatico del 1993 “Cosa mangia Gilbert Grape”, in cui Depp interpretava il personaggio del titolo. Il film non ha incassato molto al botteghino, ed è stato DiCaprio a guadagnarsi la nomination all’Oscar, ma Depp ha comunque ottenuto recensioni entusiastiche da parte della critica e del pubblico che lodavano le sue doti drammatiche. “Penso che colpisca le persone ad un certo livello [things] avere a che fare con… devozione alla famiglia, responsabilità e amore”, ha condiviso in un’intervista con Jimmy Carter. “Penso che ci siano molte cose in questo film con cui le persone si identificano”.
Alla fine ha ricevuto una nomination all’Oscar per il ruolo di JM Barrie, autore di “Peter Pan”, nel film del 2005 “Alla ricerca dell’Isola che non c’è”. Come gli altri suoi ritratti di persone della vita reale, si è concentrato sul mantenimento dell’immaginazione infantile dell’autore durante le riprese. “Lo devi alla loro memoria, a tutto ciò che hanno fatto nella vita e alle loro famiglie: devi fare il miglior lavoro possibile ed essere il più onesto possibile al riguardo”, ha condiviso con NPR.
Non ha paura di diventare spaventoso
Getty Images/Getty Images
Molti associano Johnny Depp a ruoli bizzarri e spesso inquietanti. Ha interpretato un commerciante di libri che evoca il diavolo in “La nona porta” del 1999, un astronauta infetto da alieni in “La moglie dell’astronauta” del 1999 e persino uno scrittore omicida con identità multiple in “La finestra segreta” del 2004. Come in tutti i suoi ruoli, l’intrattenitore si è divertito a costruire i suoi personaggi pezzo per pezzo, oltre a spingersi oltre i limiti. “È divertente provare a inventare un personaggio da zero”, ha condiviso con SPLICEDwire. “Rendilo interessante, diverso e spingilo più lontano che puoi, dove sei sul punto di essere credibile e non così credibile.”
Per il ruolo di Ichabod Crane nella versione del 1999 di Tim Burton del classico racconto horror di Washington Irving, Depp inizialmente voleva diventare quasi un cartone animato con la sua interpretazione per rimanere il più vicino possibile al materiale. “Stavo ballando Snoopy pensando che avrei potuto indossare un naso lungo e orecchie grandi”, ha detto a SPLICEDwire. “La descrizione di Irving è scritta davvero magnificamente: (incluso) un naso lungo e scorrevole, orecchie enormi; e [Irving] parla delle sue mani molto lontane dal corpo e dei piedi lunghi. Quindi sì. Volevo farlo. [But] c’era un silenzio piuttosto pesante dai vertici della Paramount.”
Il suo personaggio più famoso è stato ispirato da una rock star della vita reale
Jesse Grant/Getty Images
Uno dei personaggi più importanti di Depp è il Capitano Jack Sparrow, bevitore di rum e avventuroso della serie “Pirati dei Caraibi”, che è valso a Depp la sua prima nomination all’Oscar per “La maledizione della prima luna” del 2003. Per creare Capitan Jack, Depp si è ispirato a figure come il chitarrista dei Rolling Stones Keith Richards (che in seguito avrebbe interpretato il padre di Sparrow nel terzo film, “Ai confini del mondo”) e la puzzola dei cartoni animati Pepé Le Pew. Ha anche creato un retroscena per la capacità mentale di Sparrow, dicendo che la sua esposizione al sole dei Caraibi aveva alterato il suo cervello. Ha quindi provato a imitare l’ambiente circostante di Sparrow in modo da poter letteralmente entrare nel suo spazio mentale. “Ho alzato la temperatura della sauna fino a circa 1.000 gradi e sono rimasto lì il più a lungo possibile finché non ha iniziato a influenzarmi mentalmente”, ha detto a Collider. “Mentre sei lì dentro con quel caldo non puoi stare fermo, ma la cosa peggiore è che se ti muovi ti uccide. Quindi questo mi ha dato l’idea che il suo cervello sia stato bollito in una certa misura .”
Sparrow è diventato un appuntamento fisso nella vita di Depp in più di un modo. “Questo è il piacere più grande di Jack Sparrow”, ha condiviso Depp con CinemaBlend. “Posso viaggiare con Captain Jack in a box – letteralmente Capitan Jack in a box – e quando l’occasione è giusta e posso andare a visitare persone e luoghi dove i sorrisi, le risate e le cose che sono importanti, il sono in gioco le cose più importanti del mondo.”
È un professionista nel romanticismo sullo schermo
YouTube/FilmTrailerChannel
Nessun rubacuori di Hollywood è davvero all’altezza del proprio nome senza padroneggiare l’arte del romanticismo sullo schermo. Johnny Depp non fa eccezione, avendo recitato sia in film romantici ampiamente acclamati che ampiamente criticati. In “Chocolat” del 2000, Depp ha interpretato un sensuale nomade rom al fianco di Juliette Binoche. Il film è stato nominato per cinque Academy Awards e ha incassato più di 150 milioni di dollari in tutto il mondo. “È così raro che tu abbia l’opportunità di fare qualcosa del genere”, ha detto Depp del film in un’intervista alla CNN (tramite Johnny Depp Zone Interview Archive). “È davvero un film magico e bellissimo.”
Tuttavia, non tutti i suoi ruoli da protagonista romantici hanno raccolto il favore del pubblico. In “The Libertine” del 2004, Depp ha interpretato il ruolo del dissoluto conte di Rochester, un poeta che saccheggiò tutta l’Inghilterra nel XVII secolo. Nonostante la reputazione del conte, Depp ha scelto la lente della compassione attraverso la quale guardare e ritrarre il personaggio. “Era un grande artista – è stato uno spreco quello che ha fatto a se stesso – ma credo che abbia dato un grande contributo”, ha detto a FilmInk Magazine (tramite Johnny Depp Zone Interview Archive). Nonostante la dedizione dell’attore al personaggio, il film ha ricevuto recensioni prevalentemente negative e ha ottenuto solo il 33% su Rotten Tomatoes.
Si è cimentato con i musical
YouTube/RottenTomatoesClassicTrailer
Nonostante sia lui stesso un musicista, Johnny Depp si è cautamente immerso nel mondo dei film musicali. Ha interpretato il ruolo principale nell’adattamento di Tim Burton del 2008 di “Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street”, che gli è valso la sua terza nomination all’Oscar. Il personaggio, un barbiere omicida deciso a vendicarsi, trascorre la maggior parte del tempo cantando piuttosto che parlando. Inoltre, la complicata colonna sonora del compositore Stephen Sondheim ha aggiunto nuova profondità al ruolo. “Quando inizi a smontare quei pezzi, linea melodica per linea melodica, ci sono molti mezzi passi, il che non è proprio facile da fare”, ha detto Depp a Entertainment Weekly. “Sono super, ultra complicati, queste note che a volte non dovrebbero funzionare insieme. Ma lui le ha fatte così.”
Depp è apparso in un altro musical di Sondheim nell’adattamento di Rob Marshall del 2014 di “Into the Woods”, questa volta interpretando un ruolo secondario nei panni del Lupo Cattivo. Ma anche la seconda volta che ha cantato le canzoni di Sondheim non ha reso l’attore più a suo agio con il compito da svolgere. “L’accordo è che ancora una volta tocca a Sondheim”, ha detto a E! Notizia. “[He’s] fantastico, ma quando non sei un cantante eccezionale, le cose che scrive sono piuttosto complicate.”
È entrato completamente nel regno della fantasia
YouTube/RottenTomatoesClassicTrailer
Depp tende a perdersi nei suoi personaggi e, quando si tratta di film fantasy, la sua trasformazione si estende oltre il personaggio stesso e si estende al mondo in cui abitano. “Charlie e la fabbrica di cioccolato” del 2005 è un ottimo esempio, in cui l’attore ha attinto al materiale stesso per l’ispirazione del suo Willy Wonka. “Siamo così fortunati ad avere il libro di Roald Dahl”, ha detto Depp in un’intervista congiunta con il regista Tim Burton e il giornalista Ian Winterton. “È stato di grande aiuto nella costruzione del personaggio di Wonka. Nelle prime conversazioni con Tim abbiamo parlato di varie cose, come i conduttori di programmi per bambini e quel tipo di strana cadenza con cui parlano ai bambini. E la maschera che indossano, quella sorta di perpetuo smorfia di un sorriso.”
In un altro film fantasy di Burton, “Alice nel Paese delle Meraviglie”, l’interpretazione di Depp dell’eccentrico Cappellaio Matto proviene da un luogo di follia interiore – qualcosa che fa risalire al “Morbo del Cappellaio Matto” che dilagava nei tempi antichi. “[I] stavo solo cercando di trovare quei posti dentro di me… di andare dai lati estremi della personalità”, ha condiviso con MovieWeb. “Quindi, un minuto sei al massimo della rabbia, il minuto dopo sei caduto in una sorta di orribile spirale di paura, e poi raggiungi una grande altezza di leggerezza. Quindi, questo è quello che ho cercato di fare… ogni volta che potevo trovare il momento giusto per farlo.” Il film è diventato uno dei film di maggior incasso di Depp e ha generato un sequel nel 2016.
Uno dei suoi ruoli di più alto profilo è stato infine rifuso
Immagini YouTube/Warner Bros
Johnny Depp non è estraneo alle serie di film di successo. È entrato nel mondo magico con un ruolo importante nello spin-off di “Harry Potter” del 2018 “Animali fantastici: I crimini di Grindelwald”. Depp ha interpretato ancora una volta il personaggio principale, ma questa volta come un cattivo. Ma prima che potesse riprendere il suo ruolo nel sequel del 2020 “Animali fantastici: I segreti di Silente”, l’attore è stato sostituito nel suo ruolo da Mads Mikkelsen a causa delle continue accuse di abusi avanzate contro Depp dalla sua allora moglie Amber Heard. “Mi è stato chiesto dalla Warner Bros. di dimettermi dal ruolo di Grindelwald in ‘Animali fantastici’ e ho rispettato e accettato tale richiesta”, ha scritto in un post su Instagram. “La mia determinazione rimane forte e… la mia vita e la mia carriera non saranno definite da questo momento.”
Ci sono state voci su un ritorno di Depp nel ruolo, e anche Mikkelsen ha espresso il suo sostegno all’attore. “Ovviamente, beh, ora la rotta è cambiata”, ha condiviso Mikkelsen con Sky News. “Ha vinto la causa, il tribunale [case] – quindi vediamo se ritorna. Potrebbe. Sono un grande fan di Johnny. Penso che sia un attore straordinario, penso che abbia fatto un lavoro fantastico.”
Ci sono stati sicuramente dei flop nella sua carriera
YouTube/RottenTomatoesTrailer
Non tutti i film di Depp hanno avuto successo al botteghino, nonostante la promozione di alto profilo che li circonda. In effetti, l’attore è stato finora il protagonista di alcuni dei flop cinematografici più pubblicizzati del 21° secolo; nell’adattamento cinematografico del 2013 della serie televisiva “The Lone Ranger”, Depp ha interpretato il compagno Tonto, un guerriero nativo americano che viaggia insieme al personaggio del titolo in una serie di avventure. “I fuorilegge sono divertenti”, ha descritto Depp a Refinery29. “Riescono a fare cose che noi non possiamo fare. Sì, infrangono le regole, ma quel brivido indiretto nel farlo crea dipendenza.” Nonostante il divertimento, il film perse quasi 200 milioni di dollari al netto dei costi promozionali e divenne il più grande fallimento finanziario della Disney.
Un altro considerevole fallimento nella carriera cinematografica di Depp Rolodex è stato “Mortdecai” del 2015, un gioco da star che ha visto l’attore protagonista di un cast tra cui Gwenyth Paltrow, Ewan McGregor e Jeff Goldblum. L’attore ha interpretato il personaggio del titolo, un truffatore d’arte dell’alta società. Il film è stato una bomba al botteghino, incassando circa 47 milioni di dollari con un budget di 60 milioni di dollari. Ma nemmeno i flop riescono a mettere in difficoltà Depp. “Non ha mai letto una recensione in vita sua, ama la realizzazione del film, ma non guarda i film,” ha detto una volta all’HuffPost UK il suo co-protagonista e amico di “Mortdecai” Paul Bettany. “Non gli importa assolutamente cosa potrebbe pensare un critico. È una balena che nuota nell’oceano, e una balena non nota i cirripedi su di lui. E’ tipo, ‘Fanculo. Sto nuotando attraverso il mare’. oceano, faccio le mie cose.'”
