Pochi attori possono vantare una carriera lunga, illustre e diversificata come quella di Sally Field. Nato a Pasadena, in California, nel 1946, Field è cresciuto circondato dal mondo dello spettacolo; Sua madre, Margaret Field, era un’attrice apparsa in numerosi film e serie TV dagli anni ’40 agli anni ’70.
Ha iniziato in giovane età, interpretando il ruolo da protagonista in una serie TV di alto profilo quando era ancora un’adolescente. Quel concerto televisivo ha lanciato una carriera hollywoodiana di grande successo che l’ha vista dimostrare il suo talento nella commedia, nel dramma e in tutti i punti intermedi. Si è anche dilettata nella regia e nella produzione e ha ricevuto una serie di riconoscimenti nel settore, tra cui due Oscar, tre Emmy, due Golden Globe e due Screen Actors Guild Awards (uno dei quali alla carriera).
Avendo festeggiato il suo 77esimo compleanno nel 2023, la Field non ha dimostrato alcuna intenzione di rallentare, e tanto meno di ritirarsi. Infatti, ha recitato nella serie HBO del 2022, “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”, è apparsa nello stesso anno nel film “Spoiler Alert” e ha recitato l’anno successivo nel film preferito dai fan, “80 per Brady.” Sebbene l’innegabile talento e la vibrante personalità di Field siano rimasti gli stessi, lei ha subito una vera trasformazione nel corso della sua carriera decennale.
La recitazione ha aiutato Sally Field a superare un’infanzia violenta
Dopo che i genitori di Sally Field divorziarono, sua madre sposò l’attore e stuntman Jock Mahoney, noto per aver interpretato Tarzan. Nel suo libro di memorie del 2018, “In Pieces”, Field ha rivelato che Mahoney ha abusato sessualmente di lei fino all’età di 14 anni. “Mi sentivo allo stesso tempo una bambina, impotente, e non una bambina. Potente. Questo era potere. E lo possedevo. Ma volevo essere una bambina – eppure”, ha scritto, come estratto da Avvoltoio .
In un’intervista del 2008 con Oprah Winfrey per Oh, la rivista Oprah Field ha raccontato come il suo patrigno occasionalmente diventasse anche fisicamente violento. “C’era sempre la minaccia della violenza nell’aria, e alcune volte è diventata fisica. Non mi sono mai sentita al sicuro”, ha detto. Man mano che Field cresceva, gravitava verso la recitazione.
Non solo le arti teatrali sono state qualcosa intorno a cui è cresciuta con la madre attrice, ma si sono anche rivelate un conforto dalla sua infelice vita familiare. “Al liceo, recitare è ciò che ho fatto per rimanere sana di mente”, ha spiegato nell’intervista. “Non si trattava di mettermi in mostra; si trattava di rivelare parti di me che non avrei potuto rivelare da nessun’altra parte.” Quando la Field è stata onorata dalla sua ex scuola superiore nel 2010 intitolandole il teatro delle arti dello spettacolo, ha ricordato (tramite Notizie della CBS ) come il dipartimento di recitazione della scuola avesse “semplicemente salvato [her] vita.”
Se tu o qualcuno che conosci è stato vittima di violenza sessuale, è disponibile aiuto. Visita il Sito web della rete nazionale stupro, abuso e incesto oppure contattare la linea di assistenza nazionale di RAINN al numero 1-800-656-HOPE (4673).
È diventata Gidget della televisione a soli 18 anni
Quando si diplomò al liceo nel 1964, la diciottenne Sally Field non aveva piani reali su cosa avrebbe fatto dopo. “L’unica cosa che sapevo era che dovevo continuare a recitare”, ha detto a O, The Oprah Magazine. Pensando che avrebbe dovuto perseguirlo professionalmente, ha frequentato un seminario di recitazione. Dopo la prima lezione, è stata avvicinata da un agente di casting. Quella conversazione portò a un’audizione per il ruolo principale in “Gidget”, una sitcom televisiva basata sull’omonimo film sul surf del 1959. “Durante il provino, sono entrato e ho detto: ‘Qual è la fotocamera?’ I membri dell’equipaggio dicevano: “Oh, ragazzi”, ha condiviso Field nell’intervista.
Nonostante non avesse molta esperienza di recitazione professionale, Field ottenne il ruolo, interpretando il ruolo di Gidget titolare per la serie in una sola stagione nel 1965. Data la sua inesperienza, non dovrebbe sorprendere che Field abbia infuso aspetti della sua personalità in Gidget. “Quel carattere era la parte superficiale di me che ho imparato a usare per proteggermi”, ha spiegato. “Giocavo a Gidget quando volevo intrattenere la gente ma mantenere una certa distanza. Quando ero Gidget, nessuno mi conosceva mai veramente.”
Il suo ruolo in “Gidget” non solo ha reso la Field una star, ma ha anche modificato la sua visione della vita. “Qualcosa in me è stato cambiato da quell’esperienza a causa del suo ottimismo e della sua capacità di guardare al futuro, quando io non avevo quella capacità per vari motivi”, ha rivelato Field in un’intervista a Rivista di Sessum .
Field era riluttante a interpretare The Flying Nun
Dopo che la ABC ha cancellato “Gidget”, la rete desiderava scritturare Sally Field in un’altra sitcom. Contro il suo miglior giudizio, accettò di interpretare Sorella Bertrille nella buffa sitcom del 1967, “The Flying Nun”, che, in retrospettiva, non era esattamente un punto culminante per la televisione. “Ogni fibra del mio corpo non voleva farlo”, ha detto a Sessums Magazine. Fu solo quando il suo patrigno la avvertì che se avesse rifiutato, forse non avrebbe mai più lavorato nel settore, che accettò il ruolo. “L’ho fatto perché avevo paura”, ha spiegato.
Lo spettacolo è stato un successo di ascolti, ma la Field era infelice e non particolarmente affezionata al suo personaggio. “Era una stronza! Lo sai?” Field sbraitava “CBS questa mattina.” “Era un’idiota senza cervello: non c’era niente di reale da interpretare.” Un giorno, mentre giravano una scena con la co-protagonista Madeleine Sherwood, Field semplicemente non riusciva a continuare. “Mi sono piegata e sono caduta a terra e mi sono seduta lì con la testa tra le mani”, ha ricordato a Sessums Magazine. Alla fine, è stata rimandata a casa per la giornata.
Quando Field tornò sul set, Sherwood la prese da parte per una conversazione privata. “Mi ha fatto scivolare in mano un pezzo di carta, mi ha guardato con fierezza e ha detto: ‘Sii qui. Martedì prossimo. Mancano 10 minuti… Non ci sono scuse.'” Scritto sul foglio c’era l’indirizzo degli attori Studio. “L’ho incontrata lì quel martedì”, ha detto Field. “E ha cominciato a cambiare la mia vita.”
Il suo passaggio al dramma con Stay Hungry e Sybil
Quando “The Flying Nun” fu misericordiosamente cancellato nel 1970, Sally Field non tornò a partecipare a un’altra serie. Invece, ha ottenuto alcuni film TV e ha recitato come guest star in ruoli per varie serie TV, il tutto continuando a lavorare con il leggendario insegnante di recitazione Lee Strasberg presso l’Actors Studio. Quando la sua sitcom del 1973, “La ragazza con qualcosa in più”, fallì dopo una stagione, dedicò i due anni successivi allo studio e allo sviluppo della sua arte. “Sono stato nell’Actors Studio da quando ho interpretato la suora”, ha detto Field in un’intervista del 1977 a Il New York Times . “Così, quando ho realizzato l’ultima serie televisiva, ho detto: ‘Questo è tutto’. Ho rifiutato tutte le cose televisive che mi sono state offerte.”
La sua grande opportunità arrivò quando fu scelta per il film del regista Bob Rafelson del 1976, “Stay Hungry”, ambientato in una palestra e che segnò il debutto a Hollywood di Arnold Schwarzenegger. Mentre il carismatico campione di bodybuilding ha comprensibilmente attirato gran parte dell’attenzione, Field ha offerto una performance toccante che era completamente lontana dalla stupidità della sitcom di “The Flying Nun”.
Tutta quella formazione ha dato i suoi frutti quando è stata scelta per “Sybil”, un film per la TV del 1976 su una donna con 16 personalità distinte. Il ritratto da parte di Field del personaggio principale, vincitore di un Emmy, è stato una rivelazione per coloro che la conoscevano solo dai suoi ruoli nella sitcom. “Hanno finalmente scoperto che la ragazza americana della porta accanto può anche essere pazza, pazza,” ha scherzato al New York Times.
La sua storia d’amore non così affascinante con Burt Reynolds
Il successivo grande ruolo cinematografico di Sally Field arrivò con la commedia del 1977, “Smokey and the Bandit”, in cui interpretava l’interesse amoroso del Bandito di Burt Reynolds. La scintilla che il pubblico ha visto tra i loro personaggi aveva poco a che fare con la recitazione, e prima che il film arrivasse nelle sale, i due attori erano diventati una coppia.
Field ha recitato insieme a Reynolds in altri film – “Hooper” e “The End” del 1978 – ma quando hanno realizzato “Smokey and the Bandit II” degli anni ’80, la storia d’amore era già sul punto di finire. La coppia si sarebbe poi separata nel 1982, mentre la sua carriera si stava surriscaldando. “Allora non era davvero un bravo ragazzo con me”, ha rivelato Field nel libro “50 Oscar Nights” (via Persone ).
Mentre i fan presumevano che la loro relazione nella vita reale rispecchiasse ciò che vedevano sullo schermo, la verità era molto più sfumata. Dopo la morte di Reynolds nel 2018, che aveva definito Field l’amore della sua vita, ha messo le cose in chiaro in un’intervista con Varietà . “Non era qualcuno con cui potessi stare vicino”, ha detto parlando del motivo per cui non si parlavano da 30 anni. “Non era buono per me in alcun modo. E in qualche modo aveva inventato nel suo ripensamento di tutto ciò che ero più importante per lui di quanto avesse pensato, ma non lo ero. Voleva solo avere quello che aveva” non avevo. Semplicemente non volevo occuparmene.”
Vincere l’Oscar per Norma Rae è stato un punto di svolta
Sally Field ha recitato in due film nel 1979, “Beyond the Poseidon Adventure” e “Norma Rae”, ma è stato quest’ultimo a farle ottenere la sua prima nomination all’Oscar. Nel film drammatico acclamato dalla critica, la Field ha interpretato il personaggio principale, una mamma single che organizza i suoi colleghi di un’industria tessile per formare un sindacato. Quando è stata annunciata vincitrice nella categoria migliore attrice, nessuno è rimasto più sorpreso di Field. “Hanno detto che non si poteva fare”, ha detto in lei discorso di accettazione .
Per la Field, vincere il suo primo Oscar è stata un’esperienza allucinante. “Non ero davvero lì nel mio corpo. Non esistevo. Era così travolgente. Non so se in realtà ho permesso a qualcosa di affondare e sentirlo. Tutto quel tempo sul palco o ascoltando il mio nome … Avevo il pilota automatico solo per farcela”, ha detto Varietà nel 2022, ricordando l’esperienza più di quattro decenni dopo.
Quell’Oscar avrebbe aperto le porte all’attore, portandolo a diversi film di alto profilo negli anni successivi. “Certamente ha cambiato chi ero nel settore”, ha detto Field nella sua intervista con “CBS This Morning”, sottolineando come la lotta di Norma Rae per essere presa sul serio rispecchiasse la sua lotta nella vita reale come attrice. “Avevo lavorato così duramente per imparare a recitare, per ottenere quei ruoli, per lottare per loro, in molti casi con le unghie e con i denti”, ha spiegato.
Il suo successo al botteghino degli anni ’80
Sally Field arrivò negli anni ’80 con un Oscar in mano e il ritrovato rispetto di un’industria che l’aveva incasellata per anni. I film in cui è apparsa negli anni successivi alla vittoria dell’Oscar erano illustrativi del suo elevato status a Hollywood, come il ruolo da co-protagonista con Paul Newman in “Absence of Malice” del 1981. Si è anche abbandonata a piatti meno drammatici, come la commedia romantica del 1982 “Kiss Me Goodbye”, in cui si è riunita con il co-protagonista di “Stay Hungry” Jeff Bridges.
Altri ruoli degni di nota durante quel decennio includevano il ruolo di una madre single dell’era della Depressione in “Places in the Heart” (di cui parleremo più avanti), la commedia drammatica “Murphy’s Romance” e “Punchline” del 1988, in cui interpretava un’aspirante cabarettista al fianco di Tom Hanks. Ha concluso il decennio con l’iconico film strappalacrime del 1989, “Steel Magnolias”, a capo di un formidabile cast guidato da donne che includeva Shirley MacLaine, Olympia Dukakis, Dolly Parton, Julia Roberts e Daryl Hannah.
“È stato semplicemente un meraviglioso dono di un’opportunità. Un’opportunità che certamente non ho mai avuto da allora, e non avrò mai più”, ha detto Field Yahoo! Divertimento ricordando come lei e le altre donne nel film si sono legate. “Uscivamo insieme. Facevamo feste durante il fine settimana e giocavamo. Penso che quello che provavamo veramente l’uno per l’altro, lo puoi vedere sullo schermo… Ed è stato un duro lavoro. Faceva caldo. Ma così tanto risate e tanta cura l’uno per l’altro. Un dono.”
Un secondo Oscar – e il suo discorso leggendariamente frainteso
Cinque anni dopo aver vinto il suo primo Oscar per “Norma Rae”, Sally Field ha ricevuto ancora una volta una nomination come migliore attrice per il suo ruolo nel film drammatico sull’era della Grande Depressione del 1984, “I luoghi del cuore”. Quando è stata annunciata come vincitrice, ha realizzato uno dei più memorabili – e più derisi – discorsi di accettazione nella storia degli Oscar.
“Non ho avuto una carriera ortodossa. E ho desiderato più di ogni altra cosa avere il tuo rispetto”, ha detto al teatro pieno dell’élite di Hollywood. “La prima volta non lo sentivo, ma questa volta lo sento. E non posso negare il fatto che ti piaccio, in questo momento, ti piaccio!” Quel discorso – spesso citato erroneamente come “Ti piaccio, ti piaccio davvero!” – è diventato una specie di albatro al collo di Field nel corso degli anni. In effetti, ha continuamente insistito sul fatto che le sue parole, e l’intento dietro ad esse, erano mal rappresentate per farla apparire insicura e bisognosa.
“Non era quindi insicurezza”, ha chiarito al Il Washington Post nel 2019. “Si trattava di accettazione. Riguardava il lavoro.” Anche se si è pentita di non essersi espressa in un modo meno derisorio, ha mantenuto ciò che ha detto. “In questo momento, in questo momento, sono riuscita in quello che stavo cercando di fare”, ha spiegato il suo sentimento previsto. “Che pensi che io sia stato eccellente.”
Ha mostrato le sue doti comiche in Soapdish e Mrs. Doubtfire
Con due Oscar al suo attivo, Sally Field ha spostato la sua attenzione sulla commedia nella prima parte degli anni ’90. Nel 1991, ha recitato in “Soapdish”, una farsa dietro le quinte sul set di una soap opera diurna. Field ha ricordato il film mentre appariva “La vista” con la sua co-protagonista in “Portasapone”, Whoopi Goldberg. “Ricordo solo che tra tutti i film che ho mai fatto, quello è stato sicuramente il più divertente”, ha detto Field.
L’attore ha continuato a guidare sulla strada della commedia quando ha recitato al fianco di Robin Williams nel classico del 1993, “Mrs. Doubtfire”, interpretando l’ex moglie del personaggio di Williams, a cui mancano così tanto i loro figli dopo il divorzio che si traveste da anziano. Donna scozzese e viene assunta come governante della sua ex. Mentre il defunto comico era noto per far impazzire i suoi co-protagonisti con le sue esilaranti improvvisazioni, Field si rifiutava di ridere, indipendentemente da quanto divertente potesse essere stata una cosa.
“C’era questa cosa con Robin che cercava sempre di farmi ridere,” ha detto a Yahoo! Divertimento. “E la gente rideva. La troupe rideva. Tutti tranne me… Lo avrebbe fatto impazzire il fatto di non potermi dividere nella scena. Ho semplicemente detto: ‘Sono un professionista, Robin… Continua e basta”. andando. Se lo fai, te lo prometto, non riderò. E non l’ho mai fatto.”
Ha interpretato la madre di Tom Hanks in Forrest Gump
Quando Sally Field e Tom Hanks lavoravano insieme in “Punchline” del 1988, interpretavano interessi amorosi. Solo sei anni dopo, arriviamo a “Forrest Gump” del 1994, in cui interpretava la madre del personaggio principale di Hanks. Come ha ricordato Field Fascino quando Hanks l’ha chiamata per aver interpretato la mamma in “Forrest Gump”, ha introdotto la conversazione scusandosi per qualsiasi insulto percepito. “E io ho detto: ‘Bene, Tom, non mi sentirei insultata.'” Ha accettato di prendere la parte ma è rimasta completamente convinta una volta letta la sceneggiatura. “Devo suonare più giovane di me e più vecchia di me”, ha sottolineato.
Detto questo, alcuni potrebbero sostenere che il suo rapido salto dall’interesse amoroso di Hanks a sua madre è un triste commento su Hollywood e sui ruoli assegnati alle donne mentre avanzano nella loro carriera man mano che invecchiano. Tuttavia, Field ha chiarito che non era così inverosimile come è stato descritto.
“La gente dice sempre ‘è assolutamente ridicolo interpretare la specie di interesse amoroso di Tom e la madre di Tom, qualunque cosa fosse, in un arco di cinque anni’, ma in realtà non è vero”, ha detto Field in un’intervista a Newsweek . “In ‘Punchline’, il primo che abbiamo fatto insieme, interpreto questa donna leggermente più anziana, dovrei avere 10 anni in più, e lui è un promettente, e io sono questa casalinga. Con il [age] differenza, ho 10 anni più di Tom quindi ha funzionato.”
Il suo ritorno in televisione, vincitore di un Emmy, con Brothers and Sisters
Per tutto il resto degli anni ’90 e 2000, Sally Field ha iniziato ad avventurarsi di nuovo nel mezzo che le ha dato il via negli anni ’60. Ciò includeva il ruolo di una delle tante segretarie del personaggio del titolo in “Murphy Brown”, l’apparizione in un periodo di 11 episodi come ospite nei panni della madre bipolare di uno dei medici nel dramma medico, “ER” (per il quale ha vinto un Emmy), e recitando nella miniserie del 1998, “Dalla Terra alla Luna”. Si è anche cimentata nella regia, dirigendo un episodio di quest’ultimo, insieme al film per la TV del 1996, “L’albero di Natale”, e al film del 2000, “Beautiful”.
Nel 2006, è tornata per il suo primo lavoro televisivo a tempo pieno dai tempi di “The Flying Nun”, quando ha firmato per recitare nel film drammatico della ABC “Brothers and Sisters”. Lo spettacolo si è rivelato popolare sia tra i critici che tra gli spettatori, durando cinque stagioni di successo. Nel ruolo della matriarca Nora Walker, la Field ha vinto un Emmy Award nel 2007 e ha ricevuto nomination nel 2008 e nel 2009.
Una delle cose che più affascinava Field di Nora era il fatto che fosse complessa e in continua evoluzione. “Beh, cambia continuamente”, ha spiegato Field durante un panel al Centro Paley per i media . “Sai, quasi da episodio a episodio… è molto complicata.”
Ha reso pubblica la sua osteoporosi
Nel 2005, proprio nel periodo del suo sessantesimo compleanno, a Sally Field fu diagnosticata l’osteoporosi, una malattia delle ossa che le indebolisce. Dopo aver reso pubblica la sua diagnosi, la Field si è recata a Capitol Hill nel 2007, dove ha parlato a un briefing sponsorizzato dalla Society for Women’s Health Research e dalla National Osteoporosis Foundation. “Ho sempre mangiato bene, mi sono sempre esercitato e ho sempre preso calcio”, ha detto Field durante il briefing, secondo a comunicato stampa . “Ho cercato di essere una brava ragazza fino in fondo, ma mi avrebbe preso.”
Come ha spiegato Field Rivista di abilità man mano che acquisiva maggiori conoscenze sulla malattia grazie al suo ruolo di portavoce della National Osteoporosis Foundation, arrivò a rendersi conto che un fattore importante nel determinare se qualcuno soffrirà di osteoporosi ha a che fare con la genetica. “Ma alcune persone come me ce l’hanno nella loro storia familiare, nel loro codice genetico”, ha osservato. “Non importa quanto fossi bravo nell’allenarmi e nell’assumere integratori – e non fumo – lo avrei comunque ottenuto.”
L’attore ha esortato chiunque abbia più di 50 anni, sia uomini che donne, a farsi scansionare la densità ossea. “Con l’osteoporosi, la maggior parte delle persone ha l’immagine mentale di una vecchietta tutta curva”, ha aggiunto. “Ma in realtà, molte persone possono averlo e non sospettarlo.”
La sua interpretazione in Lincoln le è quasi valsa un altro Oscar
Il 2012 si è rivelato eclettico per Sally Field, grazie a due ruoli cinematografici molto diversi; uno nei panni della zia May di Peter Parker in “The Amazing Spider-Man” e l’altro nei panni di Mary Todd Lincoln nell’acclamato film biografico di Steven Spielberg, “Lincoln”. Il ruolo della moglie del 16° presidente americano è valso alla Field la sua terza nomination all’Oscar, ma a differenza delle sue precedenti nomination, questa non ha vinto.
È interessante notare che Field è stato coinvolto nel progetto per diversi anni prima che fosse realizzato, mentre vari attori sono stati aggiunti e poi abbandonati. Alla fine, Daniel Day-Lewis si è impegnato a interpretare Abraham Lincoln, il che è diventato problematico, dato che è dieci anni più giovane di Field, mentre Mary Todd era dieci anni più giovane di suo marito. Quando Spielberg chiamò Field per dirle che non pensava più che fosse adatta per il ruolo, lei lottò con le unghie e con i denti per interpretare la parte.
Alla fine, è stato Day-Lewis a diventare il suo eroe quando ha insistito sul fatto che l’unico modo per sapere con certezza se l’alchimia avrebbe funzionato sarebbe stato fare un provino insieme. Ha volato dall’Irlanda a Los Angeles, dove lui e Field hanno improvvisato nei panni dei loro personaggi per un’ora mentre Spielberg guardava. Dopo aver finito, Field ha ricordato a Yahoo! Intrattenimento: “Ho ringraziato tutti e ho pensato che sarebbe stato meglio andarmene in fretta. E mentre tornavo a casa, entrambi mi hanno chiamato per una teleconferenza e mi hanno detto: ‘Vorresti essere la nostra Mary?'”
La sua apparizione agli Oscar del 2024 ha fatto girare la testa
Uno dei momenti più memorabili degli Academy Awards 2024 è arrivato quando un quintetto delle attrici più amate di Hollywood è salito sul palco del Dolby Theatre per annunciare le nominate di quell’anno come migliore attrice: Jessica Lange, Charlize Theron, Jennifer Lawrence, Michelle Yeoh, e Sally Field, che avevano tutte vinto proprio quel premio (Field due volte!). Questa apparizione ha portato a uno tsunami d’amore per Field sui social media . “Sally Field è ancora stupenda”, si legge in uno zampillo twittare Mentre un altro ha dichiarato: “#sallyfield è FAVOLOSA come sempre.”
Diventare una sensazione sui social media è un marchio perfetto per la superstar settantenne. Per quanto riguarda ciò che verrà dopo, la Field ha detto a Glamour che lo sta ascoltando a orecchio, contenta a questo punto della sua vita di prendere le cose come sono venute. La pensione, ha aggiunto Field, non è esattamente nel suo radar. Dopotutto, ha recitato nel film del 2023, “80 for Brady”.
“Mi piacerebbe essere in buona salute tra cinque anni… ma nel settore in cui lavoro, devi davvero prenderlo un progetto alla volta”, ha detto nell’intervista del 2022. “Certamente ora, dopo che ho fatto questo per 60 anni, e mi sto dirigendo verso i grandi numeri della vita qui… direi a me stesso, voglio continuare a fare questo? È che mi mancherebbe così tanto di quello che sono senza farlo. Quindi sono ancora qui finché non sarò qui.”
