TSG Intrattenimento
Per tutto il tempo in cui le storie sono state raccontate, i personaggi sono stati spesso dipinti come persone comuni che attraversano eventi straordinari. Nella finzione, non c’è limite a quanto straordinari possano diventare tali eventi. Quando si tratta di esseri umani reali, tuttavia, gli scrittori sono più legati alla verità. Poiché la storia è incernierata da una persona reale, i cantastorie in genere sentono un maggiore senso di responsabilità per ritrarre il personaggio con precisione. Questo non va per tutti, però.
Alcuni scrittori e registi sono, a quanto pare, molto più liberali quando ricreano persone reali per il grande schermo. Possono esagerare certe qualità, aggiungere nuovi eventi per il bene della narrazione, o riscrivere del tutto la storia. Questa licenza creativa può andare oltre bene con il pubblico, ma le persone reali che vengono travisate o le loro famiglie non sono sempre così indulgenti. Queste rappresentazioni presumibilmente imprecise hanno portato all’indignazione e alle cause legali. I film sono stati sbattuti per essere irresponsabili e persino dannosi per il pubblico. A volte, il feedback negativo è così potente, Tinseltown smette di lanciare alcune stelle del tutto. Ecco alcune delle persone reali che Hollywood ha sbagliato sullo schermo.
C’era una volta…
Michael Ochs Archives/Getty Images
Quentin Tarantino ama fondere momenti e personaggi storici e immaginari. Ha fornito storie alternative in Inglourious Basterds e ha dato scorci realistici alle barbarie della schiavitù in Django Unchained. Pollici C’era una volta a Hollywood, ha schiacciato la realtà e la finzione insieme ancora una volta. Nel mix di eventi e personaggi in formato, come Rick Dalton e Cliff Booth, Tarantino ha infuso la sua interpretazione di personaggi storici, come Bruce Lee.
Coloro che sono fedeli a Lee hanno avuto problemi con il modo in cui la leggenda delle arti marziali è stata ritratta nel film. “Non è mai stato, a mio parere, arrogante,” ha detto Dan Inosanto, ex protetto di Lee, in un Varietà Intervista. “Forse era arrogante per quanto riguarda le arti marziali perché era molto sicuro di se stesso. Era un mondo davanti a tutti gli altri. Ma su un set, non ha intenzione di mostrare. La figlia di Lee, Shannon, ha detto al Los Angeles Times, che “il personaggio era come una caricatura di se stesso e lo fece sembrare stupido, sciocco e fatto essere insultantemente ‘cinese'”.
Mentre Tarantino difendeva il suo ritratto, dicendo: “Bruce Lee era una specie di ragazzo arrogante”, suggerì che l’incontro fisico di Booth e Lee fosse fittizio. Tuttavia, secondo L’esperienza di Joe Rogan, potrebbe essere stato basato su un vero e proprio incontro con lo stuntman e artista marziale Gene LeBell. “Se Bruce Lee ha combattuto Gene LeBell [LeBell] lo afferrava e cancellava la testa sul cemento cento volte su cento”, ha detto Joe Rogan.
Libro verde da una prospettiva bianca
Foto di DreamWorks
Libro Verde ha vinto l’Oscar per il miglior film nel 2019, ma la vittoria è stata divisiva, con alcuni che lo hanno addirittura definito il peggior film mai portare a casa quell’onore. La famiglia di uno dei personaggi ritratti nel film, Don Shirley, sentiva che travisava molto il materiale storico del soggetto. In realtà, sostengono che il contesto del film era tutto sbagliato, dicendo che Tony Vallelonga non è stato assunto per guidare Shirley in un tour di luoghi segregati in tutto il Sud, ma erano in realtà in un tour di Storicamente Black Colleges and Universities.
La famiglia sostiene che Libro Verde registi hanno raccontato la storia essi voluto dire e non quello che è realmente accaduto. “Non hanno (includere) la mia famiglia”, ha detto la nipote di Shirley, Karole Shirley Kimble USA Oggi. “Non hanno ascoltato l’altro lato della storia. Hanno ascoltato altri bianchi parlare di mio zio. Il co-sceneggiatore Nick Vallelonga, figlio dei Vallelonga nel film, interpretato da Viggo Mortensen, ha detto che era così che Shirley lo voleva. “Don Shirley stesso mi ha detto di non parlare con nessuno. Mi ha raccontato la storia che voleva raccontare”, ha detto nel backstage degli Oscar (via IndieWire). “E, anche lui mi ha detto, ‘Non farlo fino a quando non passo via.’ Così ho tenuto la mia parola a quell’uomo, vorrei aver contattato la famiglia di Don Shirley. Non sapevo nemmeno che esistessero fino a quando non stavamo facendo il film.”
Veri colori del vento
Disney
Disney non have il miglior track record quando si tratta di presentare fatti storici sullo schermo, ma pochi film possono rivaleggiare Pocahontas a tale riguardo. Mentre il film del 1995 era, come Sophie Gilbert ha scritto per L’Atlantico, una “storia radicale sull’agenzia femminile” per i tempi, Pocahontas è stato seguito da polemiche fin dalla sua uscita. Il problema, concordano i critici del film, è nella rappresentazione di Pocahontas come un partecipante volenteroso nell’amore quando le prove contrarie sono schiaccianti.
Secondo Paese indiano oggi, tra cui vittima di altre atrocità, “Pocahontas è stata rapita, suo marito è stato ucciso e lei è stata costretta a rinunciare al suo primo figlio.” Molte persone credono che reimmaginare qualcosa di così orribile o cercare di responsabilizzare Pocahontas in questa storia di dolore è irresponsabile e offensivo, soprattutto per i popoli nativi americani. Una di queste persone, un lettore della Tribù Oneida degli indiani del Wisconsin, rispose alla storia di Gilbert.
“Sia Pocahontas che Sacagawea sono spesso ritenuti eroine nella prospettiva occidentale, le loro storie ridotte a dettagli più gentili piuttosto che servire l’interesse della cultura dominante”, hanno scritto. “Sì, c’è visibilità nel raccontare le loro storie, ma è una visibilità contaminata, una falsa realtà resa attraverso la cultura dominante, che cerca di migliorare, sempre, i metodi orribili con cui sono venuti ad occupare il valore di un’intera nazione di massa di terra.”
La donna dietro il più grande showman
TSG Intrattenimento
Non c’è dubbio che Phineas Taylor (PT) Barnum era veramente Il più grande showman del suo tempo, come suggerisce il film del 2017. Barnum rivolusse il circo americano e fece una ricca carriera di mostrare le sue curiosità al pubblico pagante. Mentre il film può accennare ad alcuni degli inganni dell’uomo, Il più grande showman passi di lato interamente il suo inizio di carriera reale e molto problematico.
Secondo Rivista Smithsonian, “Barnum ha fatto il suo primo vero tuffo nella showmanship all’età di 25 anni quando ha acquistato il diritto di ‘affittare’ una donna di colore invecchiata di nome Joice Heth, che un conoscente stava trombando intorno a Filadelfia come l’ex infermiera 161-year-old di George Washington.” Non è chiaro se Barnum credesse davvero al retroscena con cui ha sfilato Heth, di certo non ha avuto problemi a cambiare la storia di tanto in tanto. A un certo punto, ha anche suggerito che fosse un robot per attirare il pubblico. “Ciò che pretende di essere una donna straordinariamente vecchia è semplicemente un automa curiosamente costruito”, scrisse una volta di Heth.
Ma non è stato solo nella vita che Barnum ha mancato di rispetto all’umanità di Heth. Secondo Rivista Smithsonian, quando morì nel 1836, divenne la star di un altro atto di Barnum. “Ha suonato un ultimo spettacolo pubblico, ospitando un’autopsia dal vivo in un New York Saloon. Lì, 1500 spettatori pagavano 50 centesimi per vedere la donna morta tagliata, “rivelando” che probabilmente era la metà della sua presunta età.”
Buoni o cattivi?
Warner Bros
Basato sulla graphic novel di Frank Miller, 300 è chiaramente una fantasia, ma il regista snyder sembra pensare che fosse più vicino alla verità rispetto alla maggior parte. “Gli eventi sono accurati al 90%”, ha detto Mtv. “Molte persone dicono: ‘Stai dissolante storia!’ E io: ‘Hai letto?’ Ho mostrato questo film a storici di livello mondiale che hanno detto che è incredibile. Non possono credere che sia preciso come è.
Nel film, la motivazione principale dietro la battaglia spartana e persiana era la libertà, ma “Se qualcuno che combatte a Thermopylae rappresentava la libertà, era la Persia,” Incrinato Sostiene. “Altro che alcuni bracconieri a lungo termine, costruirono quell’impero persiano senza schiavi. Generalmente vietavano di possedere altre persone, mentre, come soldato spartano, Muscles McGee avrebbe posseduto personalmente un gruppo di schiavi.”
Il film criminalizza anche l’omosessualità. Mentre gli Spartani sono presentati come esseri eterosessuali, la loro opposizione è diversa. “Cosa c’è di più spaventoso per un ragazzo di 20 anni di un gigantesco dio-re che vuole avere la sua strada con te?” Snyder ha chiesto in un Intrattenimento settimanale Intervista. Uno spartano chiama anche i loro rivali ateniesi “amanti dei ragazzi”, riferendosi alla pratica della pederasty. Secondo il professore dell’Università di Cambridge Paul Cartledge, gli spartani sono stati i principali attori in questa pratica. “A Sparta, sembra che la pederasty non fosse affatto opzionale”, ha detto sul Storia Extra. “In altre parole, come parte del ciclo educativo a Sparta, sei stato accoppiato con un guerriero spartano adulto per un beneficio reciproco.”
Blindsided di Hollywood
Scott Cunningham/Getty Images
I linemen offensivi raramente ottengono lo stesso riconoscimento di altre posizioni, come quarterback o linebacker, nella NFL. Michael Oher, il soggetto del film del 2009, Il lato cieco, è un po’ diverso. Mentre il film ha contribuito a far crescere il nome e il marchio di Oher, è venuto con inconvenienti pure. “La gente mi guarda, e mi porta via le cose a causa di un film”, ha detto a Espn. “Non vedono le abilità e il tipo di giocatore che sono. Ecco perché mi declassano così tanto, a causa di qualcosa fuori dal campo … Ecco perché non mi piace quel film.
Eppure, c’è un’altra cosa su Il lato cieco che Oher non piace necessariamente, e questo è il suo ritratto. Nel suo libro, Ho battuto le probabilità, la star del football spiega i suoi pensieri sul film. “Mi sentivo come se mi ritraeva come stupido invece che come un bambino che non aveva mai avuto un’istruzione accademica costante e ha finito per prosperare una volta che l’ha ottenuto”, ha scritto. “Non riuscivo a capire perché il regista avesse scelto di mostrarmi come qualcuno a cui doveva essere insegnato il gioco del calcio. Che si trattasse di S.J. che si muoveva tra bottiglie di ketchup o Leigh Anne che mi spiegasse di cosa si tratta, guardai quelle scene che pensavano: ‘No, non sono affatto io! Ho studiato davvero il gioco da quando ero bambino!'”
Catturare la storia britannica
Immagini universali
Nel 2000, il film U-571 raffigurato l’audace cattura di una macchina in codice nazista da parte dei soldati americani durante la seconda guerra mondiale. Scritto da David Ayer prima di scrivere Giornata di formazione, il film traeva dalle esperienze di Ayer come sonar in un sottomarino per la Marina degli Stati Uniti. C’era un grosso problema con il film, però, come Il Washington Post sottolinea. Anche se la squadra tedesca Enigma fu presa da un sottomarino nel 1941, “Questo era prima che gli Stati Uniti entravano in guerra. Gli audaci marinai che catturarono e salirono a bordo che L’U-Boot non era americano, ma britannico.”
Di conseguenza, gli spettatori britannici non erano contenti del film, per non dire altro. “Hollywood sta rubando di nuovo la nostra storia!” L’ancora della BBC Jeremy Vine ha Il Washington Post). “Perché non fanno un film sui coraggiosi volantini americani che vincono la battaglia d’Inghilterra?” L’allora primo ministro Tony Blair definì il film un “affronto” per i soldati britannici coinvolti nella missione. “Spero che le persone si rendano conto che queste sono persone che, in molti casi, hanno sacrificato la loro vita in modo che questo paese rimanesse libero”, ha detto alla Camera dei Comuni (via Il guardiano).
Anche Ayer aveva rimpianti per il film. “E ‘stata una distorsione … una decisione mercenaria di creare questa storia parallela al fine di guidare il film per un pubblico americano”, ha detto su BBC Radio 4. “Entrambi i miei nonni erano ufficiali della seconda guerra mondiale, e sarei personalmente offeso se qualcuno avesse distorto i loro risultati”.
Storia contro narrazione
Volpe del Novecento
Il regista James Cameron, notoriamente orientato ai dettagli, non ha sbagliato molti dettagli nella sua epica del 1997, Titanic. A parte un mix con starfield, un errore che ha modificato nella riedizione 3D, gli errori sono stati relativamente minori e perdonabili. Per una famiglia, tuttavia, il film includeva un dettaglio che non era facile da trascurare.
Pollici Titanic, il Primo Ufficiale William Murdoch si assume un grande carico di responsabilità per la collisione della nave. Spara anche agli uomini che chiedono a gran voce su una scialuppa di salvataggio davanti agli altri, e poi si spara. Questo era apparentemente basato su testimonianze oculari, ma le storie sono contrastanti. Secondo WilliamMurdoch.net, alcuni testimoni oculari suggeriscono che sia stato Murdoch a spararsi, ma altri lasciano l’uomo senza nome.
Mentre l’affermazione di Cameron è stata sostenuto da prove, la sua decisione di includere questo evento è uno di cui si rammarica. “Stavo facendo lo sceneggiatore”, ha detto in un National Geographic Speciale. “Non stavo pensando di essere uno storico, e penso di non essere così sensibile al fatto che la sua famiglia, i suoi sopravvissuti, potrebbero sentirsi offesi da questo, e lo erano.” Le persone della famiglia e della città natale di Murdoch sono state ferite dalla rappresentazione. “Dai miei legami familiari e anche da mio padre dopo aver parlato con vari ufficiali che sono sopravvissuti, non ha commsuicidio”, ha detto il nipote di Murdoch, Scott Murdoch, in un Bbc Intervista. “Se qualcuno ti dice che qualcuno in famiglia si è suicidato quando non l’ha fatto, prendi l’obiezione.”
Storia dell’imitazione
Il gioco dell’imitazione, con il suo significativo riconoscimento della stagione dei premi, ha introdotto un sacco di fan ad Alan Turing. Tuttavia, secondo un Ardesia pezzo che confronta il film con la biografia scritta di Andrew Hodges, Alan Turing: L’enigma, gran parte di quello che abbiamo visto dal personaggio principale del film, era sbagliato. Per esempio, l’omosessualità di Turing è un segreto abbastanza grande da essere usato come punto di trama nel film – ma non abbastanza grande da mostrare eventuali relazioni reali – ma il vero Turing era apparentemente abbastanza aperto con la sua sessualità. “La biografia di Hodges è piena di casi in cui Turing avanza coraggiosamente verso gli altri uomini, per lo più senza successo,” Ardesia L.V. Anderson scrive. “Turing ha anche detto ai suoi amici e colleghi della sua omosessualità.”
Poi c’è la spinta principale del film, che Turing è stato da solo responsabile per la rottura della macchina del codice tedesco. “Un predecessore del ‘Bombe’, il nome dato alla grande macchina ticchettio che usava i rotori per testare diverse combinazioni di lettere, è stato inventato dai crittoanalisti polacchi prima ancora che Turing iniziasse a lavorare come criptologo per il governo britannico”, scrive Anderson. “La grande innovazione di Turing è stata quella di progettare una nuova macchina che ha rotto il codice Enigma più velocemente cercando probabili combinazioni di lettere ed escludendo combinazioni che erano improbabile che producesse risultati. Turing non sviluppò la nuova macchina migliorata a forza del suo genio singolare: il matematico Gordon Welchman, che non è nemmeno menzionato nel film, collaborò con Turing sul progetto.”
Hustling i truffatori
Foto di Annapurna
Nel 2015 è apparso un articolo Il taglio che raccontava la vera storia di “strippers che rubavano da (per lo più) ricchi, (di solito) uomini disgustosi”. Quella storia sarebbe poi diventata l’ispirazione dietro il film del 2019, Hustlers. Il film ha ottenuto recensioni entusiastiche e la sua star, Jennifer Lopez, qualche seria considerazione premio. Secondo Samantha Barbash, tuttavia, la persona che J.Lo ha Hustlers personaggio e il film stesso erano entrambi palese travisamento delle persone reali ed eventi.
“Stiamo mettendo fine a questo perché lei in realtà mi sta travisando,” Barbash ha detto al New York Post. “Non sono mai stata una spogliarellista. E ‘diffamazione di carattere. Una fonte che ha lavorato con le donne ritratte nel film ha avuto altri problemi. “Queste ragazze non hanno mai ballato in pole, quindi se questo è nel film, è una favola”, ha detto. “Non vedo come J-Lo, che è Miss Goodie Due Scarpe, sta per giocare [Barbash] Realisticamente. … Erano ragazze cattive. Hanno drogato e derubato la gente.
Barbash e il suo team legale sostengono che i registi hanno usato la sua somiglianza con tattiche ombide. “La mia cliente è offesa dal fatto che gli imputati abbiano usato la sua somiglianza per fare più di 150 milioni di dollari, diffamato il suo personaggio e cercato di inganni per vendere i suoi diritti alla società di produzione per soli 6.000 dollari”, ha detto l’avvocato di Barbash, Bruno V. Gioffre, Jr. Rolling Stone. La causa risultante chiede 40 milioni di dollari di danni, accuse a cui i registi negano.
