Cinema di nuova linea
Il tempo cambia i film e il modo in cui li percepiamo. Man mano che cresciamo ed evolviamo come società, nuovi film raccontano le nostre storie e rimodelliamo le nostre opinioni sui vecchi. Diario di Bridget Jones colpisce molto più duramente sulla scia del movimento Me Too. Il movimento Black Lives Matter ci ha costretto a mettere gli occhi su numerosi film, alcuni messi a fuoco per una migliore visione e altri nel mirino della distruzione.
È difficile immaginare un mondo in cui facciamo solo film senza tempo. Potremmo anche non avvicinarci. Ancora oggi, l’industria bianca dominata dagli uomini continua a trascurare i ruoli e le voci femminili. Se non possiamo far bene le donne, non ci può mai essere verità nel cinema. Allora, dove lascia film romantici? Sembra che non possiamo nemmeno andare un anno senza vedere una storia d’amore su pellicola che invecchia come il latte già cagliato. Dopo tutto, abbiamo recentemente avuto un film di successo romanticizzando l’abuso nel 2016 Passeggeri.
Ma guardare più indietro può darci un’idea di quanto sono cambiati i tempi. Anche i film che una volta erano visti come progressisti ora evidenziano come dietro i tempi che eravamo davvero. Per aiutare con questo esercizio, abbiamo deciso di guardare le storie d’amore sullo schermo che non avrebbero mai funzionato oggi.
Da nebbish a mostro
Artisti Uniti
Quando Manhattan è uscito nel 1979, il mondo sembrava più in grado di accettare una relazione tra uno scrittore di 42 anni, interpretato da Woody Allen, e uno studente di 17 anni, interpretato da Mariel Hemingway. Secondo Il New York Times, “Nessun personaggi del film sembra molto turbato dall’etica della vicenda, né molti critici al momento.” Anche in tempi più recenti, il film è stato considerato una delle più grandi commedie di tutti i tempi, come Bbc.
Per molti critici, tuttavia, nuove informazioni hanno cambiato le percezioni dei giocatori coinvolti e, di conseguenza, come ci sentiamo per il film. Allen ha avuto lo scandalo delle aggressioni sessuali. Se non è tutto, Hemingway ha rivelato che Allen ha cercato di sedurla dopo che il film è stato rilasciato, tentando di far volare il diciottenne in vacanza europea con lui, come da Fiera della vanità. “Manhattan era sempre di un uomo di mezza età con una ragazza del liceo”, ha detto la critica Lisa Schwarzbaum Il New York Times. “All’allora, Manhattan è stato fatto da Woody l’adorabile Nebbish nevrotico, e ora è stato fatto da Allen il mostro. Ed è lo stesso film.”
Modifica del menu della cena
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Nel 1967, l’anno in cui la Corte Suprema ha revocato i divieti sui matrimoni di razza mista in numerosi stati, Indovina chi viene a cena sfidato il pubblico bianco del sud e le élite liberali. Anche se secondo la Los Angeles Times, “alcuni critici lo trovarono blando e condiscendente”, la coppia di razza mista, interpretata da Sidney Poitier e Katharine Houghton, era ancora progressista per i grandi film dell’epoca. In questi giorni, tuttavia, la loro storia d’amore appare fuori dal contatto.
Il film ha messo in scena in particolare il primo grande bacio cinematografico tra un’attrice bianca e un attore nero, ma la loro relazione era irrealistica per molti. Per prima cosa, il personaggio di Houghton, descritto come una donna politicizzata del futuro, in realtà non dice molto di nulla, una triste realtà per molte delle sue coetanee. L’unica scena che l’avrebbe vista brillare, è stata tagliata. “È l’unica possibilità che ho di rendere il mio personaggio abbastanza intelligente per un personaggio come Sidney Poitier di innamorarsi,”Ha detto Houghton su Larry King Live. “Altrimenti si sta solo innamorando di un idiota Pollyanna. Devi far credere al pubblico che sarebbe stato attratto da me.”
Come Il guardiano note, come altri personaggi reagiscono educatamente e con calma a questa relazione si imbatte anche irrealistico. Nel 2017 Fuori trasformò quella placida terra di crederci sulla sua testa e fece i genitori apparentemente solidali in cattivi ingnti che nascondevano i loro veri piani e colori.
Incomprensione delle donne
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Siamo a meno di un decennio di distanza dal rilascio di Il blu è il colore più caldo, ma il modo in cui sex scene e le donne sono filmate è stato in costante miglioramento da allora. In effetti, la controversia che circonda il film francese potrebbe aver contribuito a portare più attenzione alla necessità di migliori misure protettive sul set. La maggior parte delle questioni comprendono il regista, Abellatif Kechiche, e i suoi metodi. Mentre Il blu è il colore più caldo ha vinto la Palma d’oro al Festival di Cannes, i titoli più importanti del film sono venuti dai commenti della coppia sul grande schermo del film, Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos.
“Spara per così tanto tempo,” disse Seydoux al Indipendente. “Certo che a volte è stato umiliante, mi sentivo come una prostituta. Certo, lo usa a volte. Stava usando tre telecamere, e quando devi fingere il tuo orgasmo per sei ore… Non posso dire che non era niente. Il risultato è stato quello che alcuni critici hanno chiamato una fantasia maschile voyeuristica di una coppia lesbica. “Il film si sente molto più sui desideri di Mr. Kechiche che su qualsiasi altra cosa”, ha scritto Manohla Dargis in Il New York Times. “Mr. Kechiche registra come ignaro di donne reali. È cattivo come il personaggio maschile che si lamenta degli orgasmi femminili “mistici” e dell’arte senza un’evidente consapevolezza delle barriere che le artiste affrontavano o del perché quelle barriere potrebbero aiutare a spiegare il tipo di arte, compresi secoli di nudi femminili che si contorno, che è stata prodotta.”
Il nerd diventa il cattivo
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I film degli anni ’80 avevano alcune strane idee su ciò che era socialmente accettabile. Molti eroi cinematografici hanno fatto cose assolutamente terrificanti ad altre persone, in particolare alle donne. In molti casi, sono stati anche celebrati per questo. Pochi film prendono questo per quanto La vendetta dei nerd. Nel momento più offensivo, Lewis, una delle star del film interpretata da Robert Carradine, inganna una donna ignara a dormire con lui – il tutto per tornare al suo ragazzo.
A peggiorare le cose, Betty, interpretata da Julia Montgomery, accoglie con favore questo inganno per mantenere la posizione di Lewis come protagonista. “Piuttosto che essere inorridita di scoprire che è stata fondamentalmente violentata da uno sconosciuto, Betty svenisce per il suo nerd conquistatore,” A.A. Dowd scrive per Il club A.V.. “Lei perdona anche istantaneamente il fatto che Lewis ha diffuso foto nude di lei in tutto il campus. E ‘sufficiente per rendere la vostra pelle strisciare.
Parlando con Gq nel 2019, Montgomery ha condiviso i suoi pensieri sulla scena. “Negli anni ’80, non l’abbiamo visto come una scena di stupro, esattamente”, ha detto. “Voleva solo datarmi. C’è qualcosa di affascinante in questo. Puoi scrivere questo: incolpo Jeff [Buhai, screenwriter]. Ci sarebbe dovuto essere un altro battito in questa scena – qualcos’altro, qualcosa aggiunto, anche se Betty lo aveva spinto o schiaffeggiato lui o qualcosa del genere.
Il Breakfast Club nascondeva “molestie sessuali in bella vista”
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Per tutte le scene controverse dei film classici di John Hughes, 16 Candele cattura il peso della critica, con la famosa scena data-stupro in piedi prominente. Ha senso che la gente ha azzerato su di esso, ma 16 Candele può effettivamente riparo alcuni degli altri lavori di Hughes. Anche Molly Ringwald, l’ex musa di Hughes (che lei stessa è uscita come molestata sessualmente a 13 anni) ha posto la domanda: “Che dire Il Breakfast Club?” in Il newyorkese.
“Bender molesta sessualmente Claire durante tutto il film”, scrive. “Quando non la sessualizza, la fa fuori con un feroce disprezzo, definendola ‘patetica’, prendendola in giro come ‘Queenie’. È il rifiuto che ispira il suo vetriolo. Claire agisce con disapendo nei suoi confronti e, in una scena cruciale verso la fine, prevede che a scuola il lunedì mattina, anche se il gruppo si è legato, le cose torneranno, socialmente, allo status quo. ‘Basta seppellire la testa nella sabbia e aspettare il vostro ballo di fine anno!’ Bender urla. Non si scusa mai per niente di tutto ciò, ma, tuttavia, ottiene la ragazza alla fine.
Come ha sottolineato la professoressa Sujata Moorti Chicago Tribune, una lente comica può fare molta strada nel nascondere le molestie sessuali in bella vista nel film. “L’umorismo deriva dall’inettitudine di questi ragazzi adolescenti”, ha detto Moorti, “e l’aggressione sessuale viene piegata in questo e diventa un accessorio per l’umorismo. Quindi ha un effetto banalizzante. Un effetto igienico-sanitario.”
Pretty Woman ottiene un restyling
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Le persone sono sempre state illuminatetle diviso su Bella Donna. Come Raffineria29 discusso, il film è stato sempre controverso. Anche se ha guadagnato la donna più bella del mondo, alias Julia Roberts, una nomination all’Oscar e “ora detiene lo status rom-com emerito”, è stato criticato da critici come Janet Maslin di Il New York Times per la sua “covetousness e la misoginia sottostante”.
Nel 2013 Daryl Hannah ha condiviso con il Hindustan Times le sue ragioni per disattivare il ruolo. “L’idea di glorificare una donna per diventare prostituta e poi incontrare il tuo principe azzurro per continuare a vivere felicemente per sempre mi è sembrata sbagliata”, ha detto. “Non si può glorificare la prostituzione in questo modo – non è una scelta di carriera preferita.” Dopo Raffineria29 ha sostenuto che è il trattamento imperturbava del film del lavoro sessuale che lo rende così rivoluzionario.
In verità, Bella Donna è una rivisitazione di George Bernard Shaw Pigmalione tra gli innumerevoli altri. Il personaggio di Richard Gere, Edward, è il signore di alta classe che dà al personaggio di Roberts il restyling di una vita. Insegna le sue buone maniere, le insegna come bere champagne, ordina la cena per lei e le permette anche di avere un gelato. E ‘probabilmente questo tipo di caratterizzazione che ha portato Roberts a dire Il guardiano nel 2019 che non pensava che Hollywood sarebbe stata troppo entusiasta di fare quel film al giorno d’oggi. “Molto è cambiato nel settore”, ha detto. “Non credo proprio che si potrebbe fare quel film ora, giusto? … Tante cose si potrebbe colpire un buco in “.
Un gentiluomo di vecchia data
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C’è stato un tempo in cui James Bond era considerato l’ultimo gentiluomo. In realtà, William Boyd, un romanziere di Bond, suggerì che il personaggio del film fosse troppo cartone animato e non abbastanza imperfetto. Beh, ripensando al trattamento del personaggio delle donne, è sicuro di dire che ha un sacco di difetti. Durante oltre 20 film di Bond, 007 ha tirato fuori una varietà di tattiche d’assalto dalla sua borsa di trucchi per corteggiare le donne nella sua vita.
Bond è stato offensivo per le donne che gli piacciono e odia. Ha anche attraversato il limite un certo numero di volte sessualmente, una realtà che anche Ragazzo di famiglia infilato divertimento a. Il peggio di tutte le scene deve venire da Goldfinger quando Bond usa la violenza per disarmare e sedurre Pussy Galore. Impostato su una partitura diversa, non è difficile visualizzare questa scena in modo più sinistro. E ‘situazioni come queste che aveva Scott Gilmore da Maclean’s dichiarando che “James Bond era uno stupratore”.
“Nel giro di dieci minuti, le cose si sono sentite a disagio mentre guardavamo Bond irrompere in una stanza d’albergo e sopraffare una donna per fare sesso con lei”, ha scritto. “Allora, naturalmente, Pussy Galore arriva. Bond usa una serie di mosse di judo per sopraffarla … Mentre cerca di baciarla, lei si torce il viso e lotta disperatamente per combatterlo. Ma, inevitabilmente, viene picchiata. Bond ottiene quello che vuole.
Un grosso problema
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Tom Hanks è uno di quegli attori che le persone praticamente automaticamente amano e rispettano. Questo è probabilmente il motivo per cui è così difficile accettare che il suo amato film Grande è un incubo etico e morale. Nel caso l’avessi dimenticato, il film ruota intorno a un ragazzo, interpretato da David Mosca, che magicamente si trasforma in un adulto, interpretato da Tom Hanks, e si innamora di una donna adulta, interpretata da Elizabeth Perkins. E ‘questa trama che ha Obbligatorio definendola “la storia più raccapricciante mai raccontata”.
E ‘improbabile che i dirigenti dello studio sarebbe chiedere a gran voce su se stessi per combattere per un film del genere in questi giorni, uno che potrebbe forse, sempre così leggermente, implicare che qualche stupro sta accadendo. Anche la stella, Mosca, non pensa Grande potrebbe essere fatto oggi. “Penso che la gente ci salterebbe sopra”, ha detto Mosca Yahoo Intrattenimento. “Se lo facesse, la stampa, prima ancora che ne andasse fuori, la strapperebbe a brandelli. I fanatici religiosi sarebbero là fuori a parlarne. La gente avrebbe dimostrato. Non credo che si potrebbe.
Inseguimento persistente
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Il taccuino è uno di quei film che, se ti è piaciuto, è meglio lasciarlo andare e sperare che non torni mai più. Cerchiamo di essere onesti, c’è contenuto amabile qui. Sia Ryan Gosling che Rachel McAdams hanno messo in atto performance incredibili e sono diventate grandi star. Sono anche datati per un few anni, anche. Ma la storia d’amore sullo schermo non poteva funzionare così oggi a causa della, beh, a causa della raccapricciante.
Come critici, come Carly Mallenbaum di USA Oggi, hanno notato, la lente contemporanea non è gentile da Il taccuino. Il personaggio di Gosling, Noah, non è il giovane leale e amoreso che ricordiamo. In realtà è più uno stalker ossessionato che preda Allie per quasi tutta la vita. La loro relazione è anche piuttosto violenta e abusiva. Salon Magazine Include Il taccuino nel suo pezzo sul “mito tossico dello stalker romantico”. Parlando della “ricerca persistente” comunemente raffigurata nel cinema, il pezzo afferma: “Quando i media ci dicono che è giusto che un uomo rischi la sua vita – e quelli di tutti intorno a lui – salendo un giro in un parco di divertimenti per inseguire una ragazza che non ti vuole, il pubblico è più propenso ad accettare queste azioni come appropriato, anche. Dopo tutto, ci è stato detto che questo comportamento è accettabile per tutta la vita”.
Gli androidi significano no?
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Molti amanti del cinema hanno messo Blade Runner tra i grandi film. L’American Film Institute, per esempio, ha collocato il film nei suoi “100 anni… 100 Movies –10th Anniversary Edition list.” Come film, non ci può essere dubbio sulla sua eccellenza, ma la storia d’amore tra Rick Deckard (Harrison Ford) e Rachel (Sean Young) è altamente discutibile. Come I Fandomentali stati, il momento più brutto del film sembra scusare lo stupro.
“Vediamo un grado di non consenso che è al di sopra della media (anche per gli anni Ottanta con i loro James Bond), con la solita dissolvenza al nero che ci risparmia la necessità di guardare lo stupro fino alla sua conclusione. Ma quello che vediamo ha davvero tutto. Rachael, la vittima di Deckard, lo rifiuta e cerca di scappare. Blocca la sua uscita, la sbatte contro il muro, e poi la costringe a chiedere la sua attenzione sessuale prima che proceda con lo stupro.”
Mentre il pubblico contemporaneo non sarebbe facilmente confondere questo come meno di stupro, il sequel moderno, Blade Runner 2049, cerca di nascondere e torcere questa brutta verità per continuare la farsa della storia d’amore. “Il nuovo film si basa su un gancio sentimentale che semplicemente non esiste nel film originale, e per questo, la storia del sequel perde un po ‘di credibilità emotiva,” Casey Cipriani scrive per Ardesia. “Aspettandoci di accettare una storia d’amore che si basa essenzialmente sull’aggressione sessuale, Blade Runner 2049 sta chiedendo al suo pubblico di acquistare in una delle idee più dannose dietro la cultura dello stupro.
